Soziedad Alkoholika + The Eyes (05/03/10, Sala Apolo, BCN)

Tras actuar en la Telecogresca 2009 y en la primera edición del Sonisphere el verano pasado, SOZIEDAD ALKOHOLIKA vuelven a Barcelona para presentar su nuevo disco "Sesión#2", álbum en el que la banda vitoriana regraba su álbum debut, el mítico "negro" del 91, y en el que incluyen tres temas de su maketa del 90 "Intoxikazión etílika". Todo pintaba a que iba a ser una noche de clásicos... y así fue!

Entramos sobre las 21:00, con la sala ya bastante llenita, y fuimos directamente a la barra a seguir calentando motores. Estaban en plena descarga los muchachos de Barcelona THE EYES, que presentaban su último trabajo "Insignis". Ya se habían ganado al público con su hardcore metalero sin concesiones. Su frontman Jordi estuvo muy activo y sus potentes canciones se fueron sucediendo una tras otra manteniendo a la gente muy animada. En definitiva, considero que hicieron un gran concierto... ver a los teloneros no fue una mera espera.

Ratillo de relax durante el cambio de escenario... se notaba que faltaba poco para el plato fuerte. Con la sala ya abarrotada (se agotaron las entradas) SOZIEDAD ALKOHOLIKA no podían empezar de mejor manera... con la intro "Ni por favor ni ostias", empalmando con "Perra vida" y continuando con "Pelota" (exactamente como empiezan sus álbumes "negro" y el "Sesión#2").

Con el público totalmente entregado los vitorianos se marcaron un recital de hardcore en estado puro y de ejecución perfecta. Como era de esperar dieron un repaso muy completito al "Sesión#2"... "Abre la boca", "Amnesia", "Civilización degeneración", "Intoxicación etílika", "Padre Black&Decker", "S.H.A.K.T.A.L.E.", "Cienzia asesina" y "Nos vimos en Berlín" (con estas 3 últimas concluyeron el concierto)... entremezclados con auténticos himnos de sus otros trabajos como "Automarginado", "Ratas", "No kiero participar", "Piedra contra tijera", "Palomas y buitres", "Cuando nada, vale nada", "Motxalo", "Polvo en los ojos", "Peces mutantes", "Buenos momentos"... y de su último disco real "Mala sangre" sonaron "Dirección propia", "Por el odio" y "Política del miedo". Seguro que me olvido de algún tema pero esta fue la esencia del festival.

Un concierto soberbio, muy completo, muy variado y que me dejo del todo satisfecho (creo que como a la mayoría de los congregados). Espero que vuelvan en breve porque son garantía de éxito.

Marc Ford & The Steepwater Band. Vigo, 28/02/2010

A priori prometía (al menos para mi) ser uno de los eventos del año.Pero.....no lo ha sido para mi. Me explico.

Tanto Ford por su lado como Steepwater por el suyo, me parecen grandes músicos. Y en forma actualmente. Me han gustado (y mucho) los últimos discos de unos y otros. Y Ford había sido el productor del Grace & Melody. En principio parecía la conjunción perfecta. Sin embargo, en directo la cosa no acabó de cuajar. En mi opinión, lo ideal hubiera sido que Marc Ford se integrara como uno mas con Steepwater, pero no me pareció que fuese así.

En principio (al menos así fue en Vigo) Steepwater tocaron unos 45 minutos. Brillantes, como es habitual en ellos. Tras eso, un pequeño parón y vuelven ya con Marc Ford. A partir de este momento, empiezan los altibajos. El repertorio, creo que mal estructurado. Empiezan con un par de temas lentos y muuuuy largos. Demasiado, creo yo. Tras un parón, reanudadar así un concierto, no me parece lo mas adecuado. Vemos que Ford lleva la voz cantante y Steepwater ejercen de banda de acompañamiento. Pero Ford no está en forma. No anda sobrado de voz (mas bien todo lo contrario) y su manera de ver la música es mas conservadora que la de Massey y compañía. Es un excelente guitarrista, pero no se sale del blues, no se deja llevar demasiado. Y mientras tanto, una banda de lujo le respalda, pero se ve que está (al menos para mi) desaprovechada. Conforme avanza el concierto, se ve que Ford se va animando y cogiendo confianza, pero me da que el papel de lider y frontman, le viene algo grande.

Además, es un tanto preocupante el estado de Ford. Entre tema y tema, suelta parrafadas llenas de frases inconexas y da la impresión de ir por libre. Me dió que estaba un tanto ido. No se, como sumido en un cierto sopor del que solo despertó en los bises. Ahí si. Tres temas, sin pausas ni parrafadas y rockeando de lo lindo. En resumen (vaya tocho) un buen concierto, pero esperaba más. Y en mi opinión, Ford, no respondió a las expectativas. En los momentos en que sonaba algún tema de Steepwater y Jeff Massey llevaba las riendas, se notaba una mejora notable. Pero ver a éste, reducido a acompañante, fue, por momentos, algo doloroso. Ford es un gran músico, pero a día de hoy, lo veo por debajo de otros. Y mas conservador musicalmente. Creo que lo de cantar, directamente, no es lo suyo.

Pero ya que hablamos de dos partes (Ford por un lado y The Steepwater Band por otro), decir que los de Chicago no decpecionan. Jeff Massey es actualmente uno de los mejores guitarristas que hay en activo. Y cuando le da a la slide es directamente insuperable (quizás un Derek Trucks llegue a su nivel). Y esto a veces eclipsa su labor como cantante. Pero, que nadie se engañe, el tío canta estupendamente. En directo, quizás, fue el contraste mas acentuado entre él y Ford. La parte vocal, con dolorosa ventaja para Massey.

Y que decir de la sección rítmica que apoya a Massey? Con músicos así cubriendo las espaldas, hasta yo hago un buen papel en el escenario!!!!

La verdad, estoy deseando volver a verlos en un concierto propio, sin acompañantes ni supuestos colaboradores.

En definitiva, buen concierto, pero muy inferior a los que los Steepwater ofrecieron en su anterior gira hace un año.

Guadalupe Plata, 6 de febrero (Sala Dom Pedro, Gijón)

Me dijeron que venían de Jaén aunque su música parece salida de las mismas entrañas del infierno. Al menos esa impresión me llevé el sábado noche tras asistir al concierto de Guadalupe Plata en Gijón. Presentaban su disco homónimo después de haber ganado varios premios de música en directo como el XXIII Festival Lagarto de Jaén y recientemente el Circuito Joven Pop-Rock de Andalucía. Con estas y otras buenas referencias, si encima el concierto era gratis, no había excusa posible ni tenía sentido pensárselo dos veces para no ir al Dom Pedro.

Con una formación de trio el grupo está formado por Pedro de Dios a la guitarra y voz, Jimena a la batería y Paco Luis Martos al barreño (a modo de contrabajo). Curioso y original este instrumento hecho con una cuerda, un palo de escoba... ¡y un barreño! (de ahí su nombre). Así salieron a tocar su repertorio basado en temas propios principalmente. Durante poco más de una hora se emplearon a fondo para hacer gala de buen blues rocoso y más primitivo que una piedra. Su propuesta es simple pero a la vez sólida y electrizante. Las canciones ganan bastante en directo con respecto al disco, "I'd Rather be a Devil", "500 mujeres", "Veneno"... suenan a una especie de blues de las cavernas, a veces con alguna pincelada punk. Las letras posiblemente no sean su punto fuerte, lo mismo que la voz, pero esto queda en un segundo plano y poco parece importar porque transmiten su mensaje a través del impacto de su música.


Me sorprendió especialmente la pericia del batería Jimena, para mi el principal motor de este grupo, marcando siempre un ritmo muy potente a cada golpe, lo mismo con las baquetas que con unas maracas. Pero sus dos compañeros tampoco son mancos, Pedro de Dios sacó el máximo partido a sus guitarras bien con el slide, jugando con los acoples o incluso utilizándolas como instrumento de perscusión en momentos puntuales con los platos de la batería. Mientras, Luis Martos alternaba el barreño con el bajo según que canciones.

Sus influencias las tienen claras, e intentan transmitir el legado de los viejos bluesmen más salvajes. Tras una hora de concierto se guardaron un par de bises para el final, de los cuales uno de ellos fue "I Just Can´t Make It", muy buena y psicótica versión del gran Hound Dog Taylor. En resumen, buen concierto el de Guadalupe Plata, una banda con margen de mejora pero con un futuro prometedor. Desde luego que empiezan con buen pie. El mes que viene tienen pensado girar por los USA y desde aquí les deseamos toda la suerte del mundo. Si aún no los conoceis y quereis haceros una idea de como se las gastan en directo pinchad aquí.

Tyla's Corner (I): La Tipo, objeto de culto

Hoy llegaba a mis manos, como cada mes y pico (ni para eso son serios) un ejemplar de este singular catálogo, aunque reducirlo a semejante condición es poco menos que un agravio: El devenir de los años ha otorgado a este pasquín un plus de objeto de culto por lo cutre y deslavazado, una de esas publicaciones que merecen una ojeada, aunque sólo sea por echar un vistazo a los abismos del mundo de la venta por correo.

O.K, esos adjetivos que le dedico siempre estuvieron ahí: En cierto modo, La Tipo siempre fue algo así como una de esas tiendas surreales de las gasolineras o los bares de carretera, donde casettes de Parrita y el Junco comparten estante con recopilatas tiradísimos de la Creedence o AC/DC (Ambos ejemplos verídicos registrados rigurosamente en mi memoria visual) pero llevando la fórmula al límite: discos de euro-Power Metal de la peor calaña, DVD's de Gila, bibilias satánicas a precio de mayorista, pelis calentorras europeas totalmente casposas, coches de juguete, camisetas "divertidas" (si ellos lo dicen...), libros de poemas del ínclito Txus Di Fellatio (Nombre fundamental del Quien es quién de la revista,cuidado)... Pero las cosas fueron a peor. Sigan leyendo y comprenderán.

Mi relación con La Tipo empezó,cómo la de otros muchos, en una era en la que Internet existía, pero era totalmente inútil en lo que a obtención de datos by the face se refiere, por lo que pandillas enteras de imberbes metalheads uníamos fuerzas y dinero para hacer pedidos y afrontar los gastos de envío (bastante bajos en general, según recuerdo) Corrían los tiempos del reinado Nu-Metal, y bandas como Sevendust, Limp Bizkit o Papa Roach copaban los contenidos... Y hoy, casi una década después, casi que siguen haciéndolo, porque para mí que aún no han conseguido deshacerse de toda la morralla que adquirieron en aquellos años. Tras este pasteleo pseudoautobiográfico planteo la primera cuestión de envergadura: ¿La Tipo vende algo realmente? Internet ha avanzado mucho, casi en paralelo a la descacharrante subida de precios de la publicación (Hoy por hoy, año 2010 los gastos de envío de La Tipo superan a los de Munster Records ¿De veras debo añadir algo más?) eso, sumado a que el target o público objetivo de la publicación son jóvenes heavys adolescentes con menos dinero que el que se está bañando me hace albergar serias dudas sobre lo que pueden llegar a vender estos señores. Además, la balanza entre productos de interés/infamias a granel hace tiempo que se descompensó del todo, relegando al panfleto (salvo puntual hallazgo) a mero pasatiempo o cordón umbilical informativo con el siempre apasionante mundo del Jevi cañí -causa a cuya promoción se entregan con fiereza propia de cruzados-

Y ahora,sin más dilación, síganme, pues voy a mostraros lo que no debéis perderos si este bendito maná en forma de papel barato cae en vuestras manos:

1- La bendita sección "Ropa Urbana": bajo tan neutra denominación se esconde todo un cafarnaún de camisetas que harán las delicias de todos aquell@s que padezcan una seria atrofia del gusto, sus nombres revelan más de lo que parece: Candelabra, Hell Rider, Death Crypt... Y los "diseños" consisten en la repetición casi mareantes de esqueletos, calaveras y huesos. Im-pres-cin-di-ble.

¿No sabes que regalarle a alguien en su cumpleaños? Eso no merece ni dudarse: Una Spirit Warrior (izq.) y quedar como un SEÑOR es todo uno.

2- Working Class Recopilatorio (Vol.1): Esto casi que merecería un artículo por si sólo. La ciencia avanza, los regímenes caen, las modas mueren... el Working Class Recopilatorio sigue ahí, impertérrito, número tras número, con la arrogancia de quien ya ha visto vaciarse muchos fondos de catálogo y se sabe imperecedero. La prueba de su persistencia es que incluso me acuerdo del nombre y, créanme, no tengo otra razón para hacerlo. Si La Tipo fuese una ciudad, este sería su casco antiguo,vamos.

3- Las ya mentadas "camisetas divertidas": No lo negaré, me obsesionan un poco. Siempre imaginé al sufrido comprador de turno siendo el destinatario de las iras de unos gentuzos en busca de gresca... Por lo demás, exponentes de altura del fino humor de este país, y si no miren,

miren:

Ay! que me da la riiiisa. Seamos serios, esto es de juzgado de guardia.

Y podríamos seguir hasta el amanecer nombrando secciones: Los cutrísimos DVD's (Premio a quien encuentre más de 2 "oficiales" y/o con contenidos dignos de pagarse en una misma página), el batiburrillo de productos que ofertan en las últimas páginas (Desde navajas a grabadoras pasando por kits de sado de baratillo)... Pura magia camp, amigos.

Que nadie me malinterprete: A este catálogo le debo algunas adquisiciones bastante interesantes. A mi memoria acuden discos de Dogfight, Bummer o Rock City Morgue a unos precios irrisorios y, sobre todo, una camiseta de los Nashville Pussy jodidamente ATÓMICA, como dirían en cierta publicación, por 4 duros, con la portada del "Get Some!". Qué coño! Me voy a chequear la web de la Tipo a ver que me encuentro!

Underground & Outsiders Vol.1

Readapto el título del disco de Tea (Underdogs & Outsiders) para nombrar esta sección que pretende ser algo así como un top of the pops subterráneo,pasado de rosca y, porqué no decirlo, un poco freak. En cierto modo, el título es un poco contradictorio, ya que ser outsider es ir un paso más allá del underground: A tipos como Wesley Willies o The Legendary Stardust Cowboy no creo que les importara una mierda lo que pensásemos de su música. También es un mundo sobre el que planea -o suele planear- una sombra de locura. Empecemos.


- The Legendary Stardust Cowboy


Bajo tan rimbombante alias se escondía Carl Odam, cuyo personaje -si- es conocido por el común de los mortales es por haber servido a todo un David Bowie en plena etapa de modelado de Ziggy Stardust (No fue la única inspiración, el duque blanco también se valió de referentes como el rocker Vince Taylor) Podríamos decir que este cowboy practicaba una suerte de Rockabilly pasadísimo de rosca, carente de toda estructura, donde lo mismo comenzaba a aullar incoherencias que tocaba la trompeta como si llamase al séptimo de caballería. Lo más sorprendente del caso es que pudo presumir de tener su pequeño cupo de fama en la América de los 60's, llegando a aparecer en varios programas de TV, que lo más seguro es que lo trajeran más en calidad de humorista que de músico.

- Una canción: Paralyzed

- Wesley Willis

Esto ya son palabras mayores en cuanto a desestructure musical se refiere, pero no adelantemos acontecimientos.
La andadura de este icono underground de Chicago se remonta a la banda de "Punk Rock" (por decir algo...) Wesley Willis Fiasco quienes, pese a la etiqueta que les colgaron, sonaban más a cualquier movida densota de la época (comienzos de los 90's). Los Fiasco podían gustar más o menos -nada, en mi caso- pero eran una banda, por decirlo de algún modo convencional. El despiporre viene cuando la banda se disuelve a mediados de los noventa y nuestro hombre da paso a una prolífica a la par que hipervitaminada andadura en solitario que incluye unas 50 referencias de estudio (ríete tu de Billy Childish, vamos) llegando a lanzar seis discos en un mismo año. Claro que si atendemos a su proceso compositivo todo cobra lógica: El sólo, aporreando un teclado, hilvanando textos sobre cualquier tema que os podáis imaginar. Sin embargo, este delirante periplo hizo de él una figura de culto, llegando a producirse un documental sobre su figura:"The
Daddy of Rock n' Roll". Willis falleció en 2003.
Escuchar su música es lo más cercano a introducirte en los abismos de la locura.


- Una canción: Rock N' Roll MCDonalds

- Corn Mo

Aflojamos tuercas para terminar con algo más light como el bueno de Corn Mo. Como muchos de estos freaks nuestro hombre denota una especial querencia por el formato one man band, aunque tampoco es raro verle con una banda.
No hace falta más que echarle un vistazo a alguna de sus fotos promocionales para corroborar que este tipo está por encima de modas: Su aspecto gravita entre el Meat Loaf de los 70's y cualquier banda glam de aquellos años y tiene las pelotas suficientes para salir a rockear con su acordeón blanco. Evidentemente hay mucho humor en todo esto, y quién sabe, en otro contexto hasta hubiese podido firmar una a medias con The Darkness.

- Una canción: Busey Boy

Bueno, y esto ha sido todo por hoy, que todo tiene un límite, y estas frikadas le acaban erosionando el cerebro a uno, pero no lo olvidéis, esto es solo el volumen 1... Nos vemos en el 2º!