Que Naoki Urasawa es uno de los más grandes mangakas de la historia no lo pondrá en duda nadie que haya podido acercarse a sus series. La complejidad de sus guiones llenos de subtramas, giros, pistas y sorpresas, hacen que te enganches a la lectura de los tomos como si se tratase de una droga dura, necesitando descubrir que es lo que va a pasar a continuación. ¿Total, para qué? Y es que el maestro tiene esa firma, marca de la casa, que es dejar los finales abiertos, dejándote con cara de bobo en su "hazte tu propio final". Así que no esperes finales típicos, ni sencillitos. Disfruta del viaje.
En casa hemos podido disfrutar de varías series suyas. Ya sea en manga (pinnaple army, monster, 20th century boys) o por la televisión (cinturó negre). Actualmente se está publicando Pluto!, su particular visión del clásico de Ozamu Tezuka: Astro Boy.
Antes de ponerme a hablar de las películas, tengo que recomendarte Monster, su obra magna. Ya sea en formato manga o anime, flaco favor te haría si no te hablase de la historia del buenazo del doctor Tenna a la caza del asesino supremo: el pavoroso Johan Liebheart, un seductor adolescente con don de gentes, que disfruta arruinando vidas y enviando desequilibrados a cometer los más atroces crímenes. Cual será la sorpresa del doctor cuando descubra que ese niño al que salvó la vida, le ha involucrado en una serie de asesinatos, convirtiéndolo en un fugitivo obligado a iniciar un viaje al Horror más profundo.
Imprescindible. Ríete de Lecters, Dexters y demás psicópatas de tres al cuarto.
Cine japonés. Si últimamente le has echado un vistazo a la producción nipona supongo que no te descubro que lo que impera ahora es lo bizarro, el bajo presupuesto, lo naïf y (¿cómo lo digo?) la patilla. Y luego está Miike, pero eso da para otro artículo. El caso es que sorprende y alegra ver semejante despilfarro de medios para hacer la adaptación de 20th Century Boys, quizás la trilogía más cara e importante del cine japonés.
El director responsable de la adaptación es el ilustre desconocido, para mí, Yukihiko Tsutsumi, y que tiene en su CV la friolera de 38 películas. Espero que algún día alguien me explique la capacidad de los orientales para hacer varias películas en un año. Aunque el pobre Tsutsumi no lo tiene nada fácil para meter los 22 tomos que ocupan el manga en 7 horas y media de cinta (ESDLA explica una caminata y dura casi 10), puedo asegurar que lo resuelve con una calidad notable, manteniéndote en vilo a lo largo de toda la historia con un sentido del ritmo encomiable. Por cierto, otakus, ahora está con la adaptación de Beck: Mongolian Chop Squad, el manga de rock más grande de la historia del mundo mundial.
¿Pero de qué va 20th Century Boys? Si me puedo quedar corto diré que es una historia de ciencia ficción política que dura medio siglo, yendo de 1969 al 2017.
La historia arranca en 1969 con un juego de niños que deciden escribir un libro de profecías sobre el fin del mundo: virus mortales, robots gigantes, invasiones alienígenas. A punto de acabar el siglo XX, aparece una poderosa secta liderada por el enigmático Amigo, siguiendo al pie de la letra los pasos que indica el viejo libro de profecías, lo que obligará a reunirse a los ya adultos protagonistas para intentar parar los fatales planes de Amigo e impedir que destruya el mundo. Para saber si lo consiguen te remito a las películas y no te hagas el listillo diciendo que ya leíste el manga porque las pelis tienen un final alternativo.
En resumen, absolutamente recomendada la visión de esta épica historia, repletita de acción, emociones fuertes, robots gigantes y lecciones de ética, con la garantía de tener el guión firmado por el mismísimo Urasawa.
De visionado obligatorio en las escuelas de primaria.
Hola Amigos! No sé si seré el único al que las primeras calores primaverales hacen aflorar -entre otras cosas- su vena más jeviatrona, por lo que hoy me dispongo a dar lustre a un puñado de nombres defenestrados, arrinconados en las peores cavernas del Metal. Se nos llena la boca al emplear el término underground aplicado al Punk Rock o el Garage, ¿Y qué pasa con el Heavy? ¿Acaso no hay bandas que aún pagan con la moneda del olvido el exceso de freakismo del que hicieron gala en los descocados 80's? ¿Nostálgico de las cassettes? Dejémonos de literatura barata y entremos en materia.
The Great Kat
Paradigma de "estrella" metálica de tercera regional, y de cuán siniestro puede llegar a ser el concepto del guitar hero típicamente Heavyllevado a sus últimas y más extremas consecuencias. Pionera de la fusión entre el Speed Metal y lo más granado de la música clásica para unos, artífice de un puñado de discos casposos rebosantes de midis, baterías sintetizadas y mareantes riffs para la inmensa mayoría, lo cierto es que Katherine es todo un personaje de la trastienda del Metal.
Si alguien ahí fuera osa albergar dudas acerca del grado de genialidad de nuestra protagonista, le emplazo a que visite la sección "Genios" de su web, en la que, junto a retratos de Sócrates, Da Vinci, Wagner o Nietschze, encontraremos una foto de la inventora del "Classic Shred" (!). Una vez aclarado este punto no puedo dejar de preveniros acerca de la irrisoria duración de sus obras de estudio, que en los últimos tiempos a duras penas pasan de los 10 minutos (incluido su flamante DVD "Beethoven's Guitar Shred"). Para concluir os dejo con un brevísimo (como todo en ella... Y total, ¿Para qué quieres que dure más?) vídeo en el que se dan cita dos de sus atributos más destacables -ejem-: El virtuosismo de piru-piru y su patriotismo más bien fachón. Enjoy:
Metalucifer
Aquí ya se juntan dos ingredientes de alto voltaje, y al componente de Metal Gods frustrados del que suelen hacer gala este tipo de formaciones, hemos de añadir que son japos, por lo que tenemos en liza dos fuentes de inagotable frikismo.
Ellos lo tienen claro, lo suyo es el Heavy. Y si no me crees date un garbeo por su cancionero y después me cuentas: "Heavy Metal Warriors", "Heavy Metal Samurai", "Heavy Metal Battleaxe", "Heavy Metalucifer"... Llevando la reiteración hasta lo enfermizo en algunos de sus discos en los que TODAS las canciones van precedidas de la dichosa etiqueta. Para que los acusen de vendidos, vamos...
Aunque es "Heavy Metal Hunter" la que se lleva la palma, una suerte de "panfleto heavy", si se me permite la expresión, en la que nuestros chicos proponen una suerte de filoterrorismo de signo pro-Metálico, con frases tan impagables como: "Pure fuckin' HOLOCAUST by Heavy Metal/Heavy Metal" y hasta hacen recuento de los efectivos que disponen ("Heavy Metal Bomber, Heavy Metal Soldiers, Heavy Metal Warriors") Durillos, sí, aunque nada en comparación a la "Metal Inquisition" que proponían los guarrísimos PileDriver.
Iron Kobra
Como viene siendo costumbre, echo el cierre hablando de algo más moderno, en este caso los machotes germanos de Iron Kobra, fieles conservadores del tarro de las esencias de otrora insignes de metaleros de Serie B como Thor (otro que tal baila), aplicándose con fruición al metal épico de jamona sumisa y guerrero en la colina. Además, y como prueba extra de su autenticidad a prueba de flechas, lanzan sus ediciones limitadas en cassette... Con dos cojones!
Os dejo con su potente revisión del "Thunder On The Tundra" original de Thor (¿Quién es el guapo que le dice que no a una canción con semejante título?):
Cierro líneas con una pequeña confesión: Cuando quiero desconectar -sólo un poco- del Rock and Roll esta es la clase de Metal al que me acerco, lo que quizás demuestra que ni soy un fan ni esa es mi escena, pero no sé, esos riffs de cinta, los archisabidos tópicos de siempre, ese artwork tan matadoramente kitsch... Ese componente camp, en una palabra, es lo que más me atrae, frente a la "madurez" de los popes del género. Di SÍ al Metal de Serie B!
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"Acabo de llegar del bolo y sólo puedo decir que ni se os ocurra perdéroslos. Si el disco me parece cojonudo, en directo son realmente muy, muy buenos. Y las versiones que se cascan (admiten sugerencias) son tremendas. No merece la pena adelantar nada, porque deben cambiar su repertorio cada noche. Pero lo seguro es que merecen, y mucho, mucho, la pena. Bueno, quizás yo pondría un poco por encima a BLACKBERRY SMOKE, pero sólo un poquito, muy poquito. Los duelos de guitarras que se marcaron ayer fueron tremendos: menuda "Jesus just left Chicago" nos estamparon". Estas palabras las escribió mi amigo Pablo de Avilés después del concierto que dieron en Gijón. Yo me voy a mojar, me gustaron bastante más que los SMOKE en directo. La voz de Zach marca distancias, con feeling, garra y profundidad. Los ví bastante más entregados y con más ganas de agradar que a los de Atlanta y creo que concectaron con el público mucho más que aquellos. La verdad es que daba gusto ver el ambiente de la sala antes del show, lleno, unas 130 personas, de gente con la orejas entrenadas para lo que iban a ver. Repasaron su disco de debut, dieron a las versiones un carácter propio que los saca del pelotón de los torpes, el "Vodoo Chile" de Hendrix fue espectacular, y los temas nuevos que tocaron, especialmente uno con la slide chirriando que me dejó boquiabierto, apuntan a que el segundo disco será, como mínimo, igual de bueno que "Electric Revival". Acompañando a esta sonaron "Statesboro Blues", que gozada escucharla en directo, "Remedy" y "Wiser Time" (a petición de un asistente) de los Crowes, y, como dice Pablo, un "Waitin' for the bus / Jesus Left Chicago" de los tres barbudos de Tejas con un duelo de guitarras final brutal. De su repertorio propio destacaría, aparte del citado tema nuevo, el sentimiento con que abordaron "Set You Free", la intensidad de "Angel With a Broken Dreams" y la energía que desprende "Stronger". Lo que pierden en matices, faltaban los coros femeninos y los teclados en directo, lo ganan en potencia y empaque. Muy, muy buen concierto, mi colega Carajillo que los había visto en Madrid el pasado lunes afirmaba que habían estado mucho mejor que allí, que hará que cuando vuelvan, por los comentarios de muchos de los asistentes tras el bolo, lo hagan seguro a una sala más grande ya que el boca a boca funcionará casi con toda seguridad. La verdad es que para un devoto del southern rock como un servidor es un verdadero placer poder presenciar actuaciones como está. Ojalá lo pudiéramos hacer mucho más a menudo.
Me paso por el IMDB de Noboru Iguchi y veo que lleva ya la friloera de 36 películas dirigidas desde 1988. El año pasado dirigió 3 de ellas y a estas alturas de 2010 ya está en la post-producción de la segunda del año... ¿Pero qué clase de sushi adulterado comen esta gente para hacer películas como churros? Si no, que se lo digan al bueno de Miike, que lleva ya 81 películas dirigidas. Vale que a veces la calidad no es que sea uno de los factores a destacar de estos filmes, pero ¿qué quieres que te diga? prefiero mil veces ver una de las películas de las que voy a hablar ahora que más de una mamarrachada jolibudiense o española. Estas son las películas que mola hacer y que mola ver. Y punto.
Empecemos con Robo-Geisha. ¿De qué va? Pues de una geisha robot que se dedica a cargarse a la peña. ¿Pa qué más? Bueno, seguramente algo de argumento tendrá, pero os dejo el tráiler para que flipéis:
Justo buscando el tráiler en Youtube me he topado con este vídeo de Noburu Iguchi presentando la película en la Semana del Terror de Donosti:
Joder, si es que sabe exactamente lo que queremos. Japonesitas ligeras de ropa, gambas-banderilla, katanas sobaqueras, patadas voladoras, leche letal, introspecciones anales, violencia, sangre y tetas. Entre otras muchas cosas. Pa la lista, que aún no la he visto y ya debe de estar por ahí.
A ver si algún listillo de Hollywood tiene los cojones a hacer el remake de esta película. ¿No es a lo que se dedican ahora?
Pero el director de The Machine Girl está liado con otra cosilla últimamente, la post-producción de esto:
Mutant Girls Squad, que parece una adaptación extremadamente libre de X-men. Es la historia de Rin, una chica con la que se meten en el colegio y que descubre que el día de su 16 cumpleaños su brazo ha mutado para convertirse en un arma tan afilada como una navaja. Inmediatamente, una oscura organización gubernamental empieza a perseguirle - matando a sus padres en el proceso - pero es salvada en el último momento por un superhéroe llamado Hiruko. Después de esto, todos los mutantes de Japón se unen y se ponen a entrenarse para derrocar al gobierno. A Rin le ponen una máscara de acero especial y empieza su vida como guerrera, utilizando sus poderes mutantes y sus habilidades acrobáticas para luchas contra las fuerzas anti-mutantes.
Yo ya estoy babeando, y después de ver el tráiler, más aún:
Pero Iguchi no está solo en esta maravilla. No, no, no... Sentô shôjo: Chi no tekkamen densetsu, que así se llama la película en japo, está co-dirigida por Yoshihiro Nishimura (responsable de Tokyo Gore Police y una auténtica autoridad del maquillaje y los FX) y Tak Sakaguchi, actor que ha aparecido en Yo Yo Girl Cop y que ha dirigido Samurai School y Samurai Zombie. De ojete espeluznar.
¡Pero aún hay más! Dogu Chan:
o The Ancient Dogoo Girl, como también se la encuentra en internet, una serie de muy bajo presupuesto acerca de una guerrera cuyas tetas son armas mortales y que es revivida en nuestro tiempo y está llena de lucha, cromas, espadas, escotes, adolescentes y monstruos de cartón piedra Power Rangers-style. Pero lo mejor del caso es que hay capítulos dirigidos por el propio Iguchi, el esmentado Nishimura, Takashi Shimizu (The Grudge, en todas sus versiones y Marebito) y Keisuke Toyoshima (el de la bizarrada Ghost Vs. Alien 3), entre otros energúmenos especialistas en japogore y serie-Z. Y aquí en España todavía estamos con Los Hombres de Paco... en fin. Venga, va. El tráiler:
Pues eso, que Noboru Iguchi se merece una estatua al principo de las ramblas y quitamos Canaletas.
Tras actuar en la Telecogresca 2009 y en la primera edición del Sonisphere el verano pasado, SOZIEDAD ALKOHOLIKA vuelven a Barcelona para presentar su nuevo disco "Sesión#2", álbum en el que la banda vitoriana regraba su álbum debut, el mítico "negro" del 91, y en el que incluyen tres temas de su maketa del 90 "Intoxikazión etílika". Todo pintaba a que iba a ser una noche de clásicos... y así fue!
Entramos sobre las 21:00, con la sala ya bastante llenita, y fuimos directamente a la barra a seguir calentando motores. Estaban en plena descarga los muchachos de Barcelona THE EYES, que presentaban su último trabajo "Insignis". Ya se habían ganado al público con su hardcore metalero sin concesiones. Su frontman Jordi estuvo muy activo y sus potentes canciones se fueron sucediendo una tras otra manteniendo a la gente muy animada. En definitiva, considero que hicieron un gran concierto... ver a los teloneros no fue una mera espera.
Ratillo de relax durante el cambio de escenario... se notaba que faltaba poco para el plato fuerte. Con la sala ya abarrotada (se agotaron las entradas) SOZIEDAD ALKOHOLIKA no podían empezar de mejor manera... con la intro "Ni por favor ni ostias", empalmando con "Perra vida" y continuando con "Pelota" (exactamente como empiezan sus álbumes "negro" y el "Sesión#2").
Con el público totalmente entregado los vitorianos se marcaron un recital de hardcore en estado puro y de ejecución perfecta. Como era de esperar dieron un repaso muy completito al "Sesión#2"... "Abre la boca", "Amnesia", "Civilización degeneración", "Intoxicación etílika", "Padre Black&Decker", "S.H.A.K.T.A.L.E.", "Cienzia asesina" y "Nos vimos en Berlín" (con estas 3 últimas concluyeron el concierto)... entremezclados con auténticos himnos de sus otros trabajos como "Automarginado", "Ratas", "No kiero participar", "Piedra contra tijera", "Palomas y buitres", "Cuando nada, vale nada", "Motxalo", "Polvo en los ojos", "Peces mutantes", "Buenos momentos"... y de su último disco real "Mala sangre" sonaron "Dirección propia", "Por el odio" y "Política del miedo". Seguro que me olvido de algún tema pero esta fue la esencia del festival.
Un concierto soberbio, muy completo, muy variado y que me dejo del todo satisfecho (creo que como a la mayoría de los congregados). Espero que vuelvan en breve porque son garantía de éxito.
A priori prometía (al menos para mi) ser uno de los eventos del año.Pero.....no lo ha sido para mi. Me explico.
Tanto Ford por su lado como Steepwater por el suyo, me parecen grandes músicos. Y en forma actualmente. Me han gustado (y mucho) los últimos discos de unos y otros. Y Ford había sido el productor del Grace & Melody. En principio parecía la conjunción perfecta. Sin embargo, en directo la cosa no acabó de cuajar. En mi opinión, lo ideal hubiera sido que Marc Ford se integrara como uno mas con Steepwater, pero no me pareció que fuese así.
En principio (al menos así fue en Vigo) Steepwater tocaron unos 45 minutos. Brillantes, como es habitual en ellos. Tras eso, un pequeño parón y vuelven ya con Marc Ford. A partir de este momento, empiezan los altibajos. El repertorio, creo que mal estructurado. Empiezan con un par de temas lentos y muuuuy largos. Demasiado, creo yo. Tras un parón, reanudadar así un concierto, no me parece lo mas adecuado. Vemos que Ford lleva la voz cantante y Steepwater ejercen de banda de acompañamiento. Pero Ford no está en forma. No anda sobrado de voz (mas bien todo lo contrario) y su manera de ver la música es mas conservadora que la de Massey y compañía. Es un excelente guitarrista, pero no se sale del blues, no se deja llevar demasiado. Y mientras tanto, una banda de lujo le respalda, pero se ve que está (al menos para mi) desaprovechada. Conforme avanza el concierto, se ve que Ford se va animando y cogiendo confianza, pero me da que el papel de lider y frontman, le viene algo grande.
Además, es un tanto preocupante el estado de Ford. Entre tema y tema, suelta parrafadas llenas de frases inconexas y da la impresión de ir por libre. Me dió que estaba un tanto ido. No se, como sumido en un cierto sopor del que solo despertó en los bises. Ahí si. Tres temas, sin pausas ni parrafadas y rockeando de lo lindo. En resumen (vaya tocho) un buen concierto, pero esperaba más. Y en mi opinión, Ford, no respondió a las expectativas. En los momentos en que sonaba algún tema de Steepwater y Jeff Massey llevaba las riendas, se notaba una mejora notable. Pero ver a éste, reducido a acompañante, fue, por momentos, algo doloroso. Ford es un gran músico, pero a día de hoy, lo veo por debajo de otros. Y mas conservador musicalmente. Creo que lo de cantar, directamente, no es lo suyo.
Pero ya que hablamos de dos partes (Ford por un lado y The Steepwater Band por otro), decir que los de Chicago no decpecionan. Jeff Massey es actualmente uno de los mejores guitarristas que hay en activo. Y cuando le da a la slide es directamente insuperable (quizás un Derek Trucks llegue a su nivel). Y esto a veces eclipsa su labor como cantante. Pero, que nadie se engañe, el tío canta estupendamente. En directo, quizás, fue el contraste mas acentuado entre él y Ford. La parte vocal, con dolorosa ventaja para Massey.
Y que decir de la sección rítmica que apoya a Massey? Con músicos así cubriendo las espaldas, hasta yo hago un buen papel en el escenario!!!!
La verdad, estoy deseando volver a verlos en un concierto propio, sin acompañantes ni supuestos colaboradores.
En definitiva, buen concierto, pero muy inferior a los que los Steepwater ofrecieron en su anterior gira hace un año.
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