Trufanzine

"El examinador" de José Antonio Pajares

noreply@blogger.com (Shaktale) — Tue, 29 May 2012 19:39:00 +0000

Sinopsis: Bruno es un joven cercano a la treintena, algo pánfilo e inocente, que tiene que enfrentarse nuevamente al mayor reto de su vida: el examen práctico para sacarse el carnet de conducir.

Comedia de unos 20 minutos dirigida por José Antonio Pajares. Guión de Juan José Muñoz y Javier Pascual. Protagonizada por Antonio Dechent, Julián Villagrán y Geli Albadalejo. Producida por Cachito Film Producciones Cinematográficas, S.L., 2005.

Cortometraje ganador del VIII Festival Internacional de Cortometrajes de la localidad malagueña de Benalmádena y nominado a los premios Goya 2006 como Mejor Cortometraje de Ficción.

Autoanarroseado de miniFILMS... en la blogósfera...

The Fleshtones - Sala Acapulco, Gijón 15/02/12

noreply@blogger.com (KARLAM) — Wed, 22 Feb 2012 23:23:00 +0000

Me lo habían advertido de antemano, que "ya verás como los Fleshtones la lían", ¡y vaya si la liaron! En primer lugar podría decir que me sorprendió la respuesta del respetable, acudiendo en masa para recibir a los de Queens, pero está claro que estos tios tienen su público ganado de antemano aun siendo entre semana el concierto y varias sus visitas por Gijón en los últimos años. Un dato es significativo: Entradas agotadas en Librería Paradiso, muy pocas bandas pueden presumir de eso por aquí.

Teníamos el espectáculo garantizado desde el primer minuto, cuando arrancaron desde el fondo de la pista hasta alcanzar el escenario se abrió un pasillo entre la multitud dando paso a la fiesta. Parece mentira, pero no aparentan ni de lejos la edad que tienen, a excepción del frontman Peter Zaremba que sí se nota un poco desmejorado aunque ello no fue impedimento para que fuera el principal animador de la velada junto al guitarrista Keith Streng, otro torbellino sobre las tablas (también sobre la pista, sobre las mesas y por encima de todo aquello que levantara más de un palmo a ras de suelo)

Ambos, en un contínuo no parar, se recorrieron prácticamente toda la sala a lo largo y ancho sin dejar espacio por cubrir. Actitud y espíritu punk juvenil no les falta, desde luego, y sentido del humor tampoco, cuando llevamos transcurrido veinte minutos de actuación, depués de atacarnos con pildorazos como "Feels Good To Feel", "Pretty, Pretty, Pretty", "Comin Home Baby"... entonces nos suelta Zaremba que la prueba de sonido se había terminado!! Empezaban pues, otra vez, con la versión de The Beatles "Day Trypper", que aparece en su última grabación "Brooklyn Sound Solution" del año pasado.

Con esa agitación no es de extrañar que semejante cóctel resulte explosivo a más no poder, garage rock por un tubo, soul aderezado con órganos incendiarios, energía desbocada y mucho rock & roll marca de la casa, fueron ingredientes de los que el público también se sintió partícipe. Muestra de ello, por ejemplo, cuando invitaron a una chica para que tocase el bajo en sustitución de Ken Fox, y junto con ella Felix Explosion para hacerse cargo del órgano hammond, mientras el resto del grupo acompañaba la jugada en un contínuo desfase, entre los espectadores arrollándose por el suelo e invitando a hacer lo mismo.

Junto otras habituales de su repertorio cayeron más versiones, antes recordando a los RAMONES y después una sensacional "It´s My Pride", en alusión a The Who. El final de infarto, remataron con dos bises, una tremenda "Push-Up Man" y en consecuencia rostros de satisfación tras hora y veinte minutos, incluído el suyo propio, certificando con su actuación que siguen siendo los reyes del desmadre. Unos cracks. Gracias que todavía existen grupos como The Fleshtones, de lo contrario habría que inventarlos.

SOPA, PIPA y la Censura en Internet

noreply@blogger.com (KARLAM) — Sat, 11 Feb 2012 12:26:00 +0000

(via Taringa!)

SOPA y PROTECT-IP son proyectos de leyes introducidos en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos el 26 de octubre de 2011, por los cuales se propone cerrar páginas, sin juicio previo, que violen el copyright o faciliten el supuesto infringimento de los derechos de autor.

Proponen la creación de un organismo que tendrá plena potestad para:

* Obligar a las empresas que brindan un servicio de pago, como PayPal, o que ofrecen dinero a cambio de colocar publicidad online, como anuncios de Google a suspender los servicios a los sitios web considerados infractores o “peligrosos”
* Restricción en los buscadores que vinculan las webs “peligrosas”.
* Requerimiento a los proveedores de internet, para que bloqueen el acceso a tales sitios.

En todos los casos, las empresas, proveedores de internet o buscadores que no lo hagan, serán considerados cómplices.

Con esta ley, la sanción por subir un video, imagen o texto que contenga información de algún producto con derechos de autor, será multa o prisión.

Muchas páginas y dominios se hospedan en servidores de EE.UU. de tal manera que S.O.P.A. no solo afecta a norteamericanos, sino también a internautas de cualquier parte del mundo.

Sitios sin fines de lucro como Wikipedia, que ofrecen un amplio abanico de información, dejarían de existir. Blogs, sitios de videos como Youtube, de fotos como Flickr, redes sociales como Facebook, Taringa!, Twitter, los buscadores como Google y miles de otras web se reducirían prácticamente a la nada.

De aprobarse esta ley van a limitarse de forma radical la libertad de expresión y de acceso a la información de todas las personas del mundo.

"Rare Exports Inc." de Jalmari Helander

noreply@blogger.com (Shaktale) — Sun, 01 Jan 2012 18:38:00 +0000

En estas fechas os ofrecemos una historia gamberra de Navidad...
FELIZ FALSEDAD AMIGUIT@S!

Sinopsis: Una peculiar empresa se dedica a hacer exportaciones raras. Se acerca Navidad y sin ellos no sería posible llevar la magia navideña a todos los hogares.

Dirigido por el finlandés Jalmari Helander. Interpretado por Otso Tarkela, Tommi Korpela, Jorma Tommila y Tazu Ovaska. "Rare Exports Inc." (2003), originalmente concebida como regalo de final de temporada para los clientes de Woodpecker Film, ha ganado los premios del jurado y del público al mejor cortometraje en la XVI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Nominado al premio Méliès de oro al mejor cortometraje fantástico europeo. En inglés y finlandés con subtítulos en castellano.

Este cortometraje fue el inicio de una historia de humor negro basada en la mitología del Santa Claus finlandés, continuó con el cortometraje "Rare Exports Inc. 2 - Safety Instructions" (2005) y el largometraje "Rare Exports: A Christmas Tale" (2010).

Autoanarroseado de miniFILMS... en la blogósfera...

Un Gobierno en funciones no puede aprobar la "Ley Sinde"

noreply@blogger.com (KARLAM) — Sat, 03 Dec 2011 00:34:00 +0000

Ante la previsible aprobación de la polémica "Ley Sinde", los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet seguimos manifestando –como hicimos en el Manifiesto de 2 de Diciembre de 2009- nuestra firme oposición a una norma que incluye modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet. En principio no parece de recibo que un Gobierno en funciones adopte esta decisión en su último Consejo de Ministros. Sería doblemente grave que se confirmaran las presiones ejercidas por EEUU, a través de su embajada en Madrid, como revelaron los cables de Wikileaks.

En todo caso insistimos en estos razonamientos:

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen
prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro
modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Pásalo. Publícalo.

"Final" de José Luis Montesinos

noreply@blogger.com (Shaktale) — Fri, 14 Oct 2011 16:46:00 +0000

Sinopsis: Manuel es un hombre con una obsesión: la muerte. Desde niño ha vivido rodeado de personas monótonas, depresivas y con demasiados problemas. En un cierto punto de su vida decide que puede combinar su obsesión con el ambiente en el que se mueve. Para ello inventa un decálogo sobre las normas para ser un buen escritor de cartas de suicidio.

Lo primero que sorprende en "Final" es un guión atrevido que, sin remilgos y con la dosis exacta de humor negro, se lanza a contar una historia diferente sin demasiados fuegos artificiales ni piruetas técnicas.

Brillante cortometraje dirigido y escrito por José Luis Montesinos. En la interpretación tenemos a Enrique Alcides, Josep Antoni Lej, Eusebio Fernández, Álex Bruna y a Roger Pera.

Autoanarroseado de miniFILMS... en la blogósfera...

ROSENDO, Playa de Poniente, Gijón 11/08/2011

noreply@blogger.com (KARLAM) — Wed, 17 Aug 2011 20:43:00 +0000

Dentro de la pobre programación rockera que teníamos para este verano en Gijón había un concierto que no podíamos dejar pasar. El de Rosendo destacaba por encima de todos en la agenda de agosto, y fue la noche del pasado jueves cuando recibimos al de Carabanchel, genio y figura del rock patrio que no necesita ninguna presentación. La explanada frente a la playa de Poniente presentaba un ambiente inmejorable con un lleno prácticamente hasta la bandera, abarrotada de viejos rockeros, jóvenes de todas la edades, niños acompañando a sus padres ¿o sería alrevés?, desde mucho antes de empezar ocupando sus puestos pacientemente. Poco después de las once un breve instrumental dio paso a "Ni gozo ni calvario", una de las nuevas que contiene su último disco "A veces cuesta llegar al estribillo" (2010).

Rosendo no necesita de trucos ni artificios para captar la atención, su sola presencia llena el escenario y aunque se mueva poco lo hace como pez en el agua. Son cuatro décadas a las espaldas ejerciendo este oficio, primero con Ñu, luego con Leño y desde el ´85 emprendiendo una carrera en solitario plagada de éxitos y temazos. Muchos disfrutamos el jueves con un repertorio de todas las épocas: "Deja Que Les Diga Que No", "De que vas?", "Sire", "No Son Gigantes", "Flojos De Pantalón", "Bailando El Aire", "Dos No Siempre Son Pares", "Masculino Singular", "El Ganador", "Voluntad Pasiva", "Del Pulmón"...

Hora y media larga de concierto por la patilla, a cielo abierto acompañado de una temperatura agradable que fue subiendo a medida que se acercaba el final. Como única pega, aunque esto ya es cuestión de gustos y a nivel personal, me sobró ese experimento reggae llamado "El Alma Se Colma", cantada por el bajista Rafa J. Vegas. Por lo demás, tanto él como Mariano Montero en la batería ejercieron de perfecta base rítmica, y en general muy de agredecer el gran sonido que reinó durante toda la noche.

Los mejores momentos, como era previsible, nos aguardaban para el último tercio de actuación, así fue que llegó "El Tren" de Leño, disparando "Pan de Higo" y un "Agradecido" antes de los bises. Volvieron a salir, había que prolongar una fiesta que ya estaba montada por todo lo alto con "Maneras de vivir" y "Navegando", cantadas por todos los presentes al unísono. Se retiraron despidiéndose hasta la próxima, pero el clamor popular no cesaba de gritar "¡Rosendo! ¡Rosendo! ¡Rosendo!" y entoces regresó para un tercer bis, ¡¡Vaya jefe!! Ahí quedó el himno de "Borrachuzos" con la que seguro más de uno se habrá sentido identificado alguna una vez. Gijón a muerte con Rosendo ayer, hoy y siempre. Eternamente agradecidos.

Kitty, Daisy & Lewis - Smoking in Heaven (2011)

noreply@blogger.com (KARLAM) — Sat, 23 Jul 2011 09:38:00 +0000

Ya tenemos de vuelta a los hermanitos con un nuevo disco, precedido por un debut que alcanzó bastante fama. Si esa fama era o no merecida, fue una de las discusiones de moda uno o dos años atrás. A mi me gustó mucho su disco debut, pero reconozco que el empeño que ponían en todas las entrevistas en parecer cool (grabar con equipos vintage, tocar instrumentos de época, etc) era un poco cargante. De hecho, me parecían un tanto postizos, precisamente por ese afán de demostrar autenticidad.

Su directo tambien fue discutido. Yo los vi el año pasado y me gustaron, pero se les notaba algo verdes. Los 3 hermanos son buenos músicos, tocan todos varios instrumentos y los temas sonaban bien. Pero les faltaba agilidad. Tanto cambio de instrumentos hacía que su directo se resintiese (en mi opinión).

De todos modos, buena banda con un mas que digno debut. Ese era mi veredicto. Ahora, llega la prueba de fuego del segundo disco. "Smoking in Heaven" es el título del segundo disco. ¿Es mejor que el debut? ¿O la banda ha demostrado ser un fake? Para mi, ninguna de las dos cosas. No es un disco memorable, pero si que es (tras las primeras escuchas) muy recomendable. La banda no es un fake, se nota que han crecido, han madurado y han ampliado su espectro musical. Además del sonido 50´s, hay algún tema calypso y ska, algo de country, algún largo tema instrumental y si, tambien temas retro con sonido 50´s que siguen sonando estupendamente. Si siguen así, pueden tener una gran carrera. ¿Que opinan por aquí?

Autor: duluth

La Heavy Rock, auto de fe.

noreply@blogger.com (TylaThunders) — Thu, 07 Apr 2011 15:26:00 +0000

Que la prensa "especializada" rockera de este país, especialmente de un tiempo a esta parte, no es para tirar cohetes no supone ningún misterio: La Popular1 semeja a un circo de cuatro pistas, con sitio suficiente para hypes insulsos (cuyo potencial sólo ven ellos, pobrecillos), estrellas Sleazys venidas a menos y plumillas que, pese a residir, pongamos, en Burgos, y trabajar, qué sé yo, en una papelería, escriben cosas cómo "sentado en el porche con un vaso de bourbon en la mano" o "te clavan las espuelas en el jodido pecho" (ejemplos verídicos ambos). A la Ruta, por su parte, y pese a tener a priori una línea editorial más cercana a mis preferencias, le pierde un snobismo rabioso, cuyo culmen y origen tiene nombre y apellido: Jaime Gonzalo. Si, sí, el tio aquel que escribió un libro sobre The Stooges en una terminología digna de un ensayo sobre Kant y que relataba en sus artículos, ufano, lo chupiguay que era por no ir a conciertos ni escuchar música en casa (él ya la evoca, que queda como más molón, ¿No?) Juliá, a su lado, un santo. La This Is Rock supuso un momentáneo rayo de luz, cuyo deslumbrante efecto se disipó a los pocos números, tras lo cuál se le vió el plumero a las claras: Mucha maquetación excelsa y mucha fotito de archivo, pero aquello tenía unas miras cerriles a más no poder (proverbiales ya sus portadas a AC/DC cada dos números) y para colmo, el nivel de los redactores era, en su mayoría, rematadamente bajo, quedando como poco menos que un trasunto cañí de Classic Rock, que valía, eso sí, un potosí.

"¿Y la Heavy Rock?" Se preguntarán algunos lectores "¿Qué hay de la Kerrang?" Cuestionarán prudentemente otros. Debida cuenta de ellas daremos unas líneas más abajo, pero no quería ponerlas al mismo nivel que los medios antes citados, y es que, el holding editorial del ínclito Mariskal Romero ha hecho lo mismo por la reputación del Rock y derivados en este país que la revista Bravo por la difusión del pensamiento filosófico racional.

Si paramos mientes en ello, la Heavy Rock era algo más que una revista pobremente maquetada y con un número casi proporcional de contenidos y páginas de publicidad (entremezclándose ambos conceptos impúdicamente en no pocas ocasiones). Mucho más. La Heavy Rock era una prueba, de dimensiones cuasi-épicas, algo así como un suplicio inicial para probar nuestra fe al Rock And Roll y comprobar si éramos capaces -o no- de salir de aquello. Lo que se jugaba no era poco: De aquello dependía evolucionar dignamente en el R'n'R o, por contra, levantarte una mañana, mirarte al espejo y ver en él reflejado a un hombre de cuarenta años luciendo una camiseta de Mago de Oz y una muñequera con pinchitos que, reliquia de la adolescencia, le aprieta la muñeca, cortándole prácticamente el riego sanguíneo. Poca broma.

El Mariskal y su troupe no lo ponían nada fácil,desde luego. Empezando por las míticas editoriales adoctrinantes, tribuna de ideas tan peculiares como de que en España se canta en español y cierra España (Un pensamiento digno del autárquico franquismo) o de que el último bodrio maquetero recién llegado a la redacción, previo pago de la tarifa estipulada, eran los nuevos Alice Cooper. Bizarras, en ocasiones, cómo cuándo ensalzaba la autenticidad de esa banda tan fiel a sí misma que son los KISS (!), en detrimento de la credibilidad de Bob Dylan (!!); Casi que entrañables, en otras, cómo cuándo el Mariskal Romero nos abría su fuero interno, simplón y pureta, para esgrimir, una vez más, que los Stones eran malos y hacían rock y los Beatles, los pobres, eran buenos chicos y hacían pop. Adivinad quién se llevaba los palos en el artículo ("Cultura pop intrascendente", remachaba el experto melómano)

Y es que esa era otra, la línea editorial, que actuaba más por omisión que por inclusión. Si en un futuro distópico sólo quedara la Heavy Rock como documento para saber lo que fue nuestra música (manido, lo reconozco) la reconstrucción que a partir de ella se haría del género sería de aupa, algo así como: "El Rock, puro Rock, lo inventaron los Stones a finales de los 60's, luego vinieron Led Zeppelin y Deep Purple y después Iron Maiden y Metallica, aunque el suceso más importante del Rock de los 80's fue la creación de Chapa Discos. Ah, si el Punk lo inventaron los Reincidentes"

Efectivamente, era imposible encontrar en las páginas de este pasquín los nombres no ya de Elvis Presley o Little Richard, sino de, por poner, Neil Young o Tom Petty. Su aparente rechazo al músico como entidad individual nos hace pensar en una tendencia, nada disimulada, a la vindicación de la cuadrilla, la masa alienante a la que anular a base de artículos infumables de El Pirata, grupetes de Metal épico entrados en años y discos del mes que no valen ni para calzar una mesa.

Otra de las joyas de la corona era el correo. Cuándo oigo a alguien quejarse de que el apéndice del Popu no es lo que era me entran ganas de decirle que vaya al altillo de su casa (Quién esté libre de culpa...) a zambullirse de nuevo en aquel maremágnum de adolescentes prepajilleros canalizando sus frustraciones en pos del True Metal, críos de diez años vindicando ser los más duros del lugar por escuchar a Saratoga y, en resumidas cuentas, un verdadero catálogo de psicópatas y almas perdidas produciendo, con esmero y sin saberlo, potenciales montones de papel higiénico.

Pese a que yo no estuve mucho tiempo engrosando la lista de compradores de tan sinpar publicación, y de que hace años de todo aquello, aún atesoro todos estos recuerdos (y alguno más) en mi mente. Dicen que el pecado lleva la penitencia. Quién sabe, quizás sea eso y no bastaba con pasar la prueba.

John Belushi, The Ventures y El Carnaval

noreply@blogger.com (KARLAM) — Sat, 05 Mar 2011 22:05:00 +0000

(John Belushi, 24 enero 1949 - 5 marzo 1982)

Parece John Wayne, pero es John Belushi, ahí lo teneis con su disfraz de vaquero solitario regresando a nuestras memorias coincidiendo con los carnavales. Se nota que le gusta la juerga, siempre le gustó... la vida nocturna, la fiesta salvaje, la buena música y hacer reir a la gente. Lástima que las drogas formaran parte del cóctel también, un disparo de speedball lo fulminó tal dia como hoy cuando tan solo tenía 33 años de edad.

Todavía recuerdo la primera vez que me lo encontré, una noche frente al televisor, puede ser que fuera sábado, en una de aquellas reuniones de los años ´80 en las que todavía se podía disfrutar de una película en familia. Se titulaba "Desmadre a la americana", y el descojone general que hubo en mi casa fue de los que hizo época, absolutamente bestial. John Belushi interpretaba a Bluto Blutarsky, un personaje secundario parco en palabras que aparece disfrazado en una fiesta (otra vez), y la lia buena a ritmo de "Shout"

Años más tarde me lo volví a cruzar junto su compañero Dan Akroyd, ambos formaban una carismática pareja en otra obra maestra del humor, "Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers)", un film con una de las mejores bandas sonoras de la historia del cine (canciones de James Brown, Ray Charles, J.L. Hooker, Aretha Franklin, Cab Calloway...). Formidable comedia, llena de excelente música y trepidante acción.

Dan Akroyd y John Belushi tenían muy buena química entre los dos, y mantenían una estrecha relación de amistad. Un dia, en una de sus muchas conversaciones mientras paseaban por una playa de California surgió el tema de la muerte, y en ese momento sonó una canción de fondo, "2000 pound beed" (The Ventures). El dialogo pudo ser más o menos así:

D. A. - "John, tienes que prometerme algo... si muero antes que tu debes asegurarte que suene esta canción en mi funeral... porque... (risas) Imagina todo este ruido en una iglesia llena de gente, sería cojonudo!!!

J. B. - "¡Claro!, ¿y tu harías lo mismo por mi?"

D. A. - "¡Por supuesto! Puedes contar con ello, amigo"

El destino quiso que fuera John primero, la noche de un 5 de marzo de 1983 una mezcla de cocaina y heroína se lo llevó por delante, y más de 1000 personas, entre familiares y amigos, asistieron a su funeral dias después. Como había prometido, Dan Akroyd cumplió su palabra y con grabadora en mano se acercó al micrófono de la iglesia. Al principo la sorpresa fue general, pero luego todo el mundo se empezó a partir de risa.

Desconozco si The Ventures sabían de esta anécdota, pero da la casualidad de que el gran Nokie Edwards toca hoy mismo en nuestro país dentro del festival Surforama de Valencia. Ojalá que entre su repertorio incluya aquella animada instrumental que un dia escogió John Belushi para su funeral, es muy posible, en cualquier caso nosotros sí que nos acordamos y por aquí empieza a sonar ya... Va por ti John.

Miguel Ríos, o el Twist del cambio de chaqueta.

noreply@blogger.com (TylaThunders) — Wed, 02 Feb 2011 15:12:00 +0000

En el imaginario Pop siempre encontramos nombres con la vitola de míticos que no son de nuestro agrado, otros, por contra, nos resultan sobrevalorados. Finalmente, hay una última categoría que no es que nos resulte increíble que gocen del aplauso general (del que de hecho disfrutan) si no que tu vecino el pureta del quinto lo pinche con asiduidad (Y da por hecho que lo hace, ¿De qué te crees que surge este artículo?) Y ahí es donde Miguelito, el rey del Twist, y yo, nos (des)encontramos, suscitando el granadino en mí, aficionado a mirar a los abismos, una extraña atracción.

Mike (o Mickey) Rivers. Miguel Ríos. Jekyll y Hyde: Cuál Zelig de Woody Allen salta sin muchos reparos del twist facilón y franquista a la reivindicación verderona con tintes andalusíes, empachada de rock sinfónico mal asimilado, para dar un triple salto mortal y asaltar los 80's a base de producciones infumables, letras irrisorias y, eso sí, espectáculo multimillonario de encargo. Su periplo 90's de la mano del Grand Ole Opry de nuestros cantautores pesebreros me da mucha pereza. Hasta enumerarlo. “Pero es qué es un pionero”, te dirán.

Y yo replico, damas y caballeros: ¿Pionero de qué? ¿A qué o a quiénes se adelantaba exactamente haciendo twist en los 60's? A Los Salvajes, Los Bravos y Los Brincos no, desde luego. Llegó con el paso cambiado, pero supo ajustarse al signo de los tiempos en los tempranos 70's del buenrrollismo, registrando eco-operas rock que, con la compañía y onda mental adecuadas, pueden deparar más de una sonora carcajada: El inglés macarrónico de “Yankee Johnny”, el regusto a blanco y negro y “Estudios 1” de la intro de “El Consultorio Atómico de la Señora Pum”, la pretensión de bañar en ácido las enseñanzas de Blas Infante que supura, el también conceptual, “Al Andalus”... Pretenciosidad, exceso de confianza y una cara dura como el granito son conceptos que acuden a nuestra cabeza sin mucha dificultad tras prestarle oídos a su intento de sonar a Pink Floyd follaflores de saldo.

Y tras las flores en el pelo, las fotos guitarra acústica en ristre (que no me consta ni que sepa tocar, por cierto) y el vano intento de convertir cada show en su Woodstock particular. ¡Zas! ¡Pum! Los 80's empiezan a asomar los colmillos, y toca seguir bailando al ritmo del Twist, el del cambio de chaqueta: Telefonazo a ultramar y encargar megaespectáculo de billetones, reclutar una banda de corte jevilón, tan en boga en la época y lanzarse a la carretera fue todo uno: Rock & Rios se llamó el invento, y sus funestas consecuencias aún pueden sufrirse hoy en el interior de ciertos garitos, especialmente en aquellos con paredes de madera decorados con fotos de Dire Straits y The Police. Asimismo, el superescenario á la AC/DC le sirvió para mostrar sus soberbias dotes como frontmen, definitivamente más cerca de una sesión de footing matinal del IMSERSO que de Freddie Mercury, pese al atavío que nos llevaba el granadino más internacional del mundo mundial.

Aunque, a fin de cuentas, casi todo lo previamente expuesto es, por increíble que me pueda resultar, subjetivo, que de todo hay en la viña del señor Presley: Desde tipos que se deshacen en elogios a Ramoncín en detrimento de Bruce Springsteen (Y en youtube está la prueba, copains) a peña que considera a Manolo García un pedazo de showman que ríete-tu-de-Iggy-Pop. Lo que sí es un hecho es la tendencia que muestra el amigo Mike al cambio de chaqueta, al donde dije Twist digo Rock, y pego cuatro saltitos aeróbicos enfundado en mis mallas y mañana será otra década.

El célebre autor de "La Huerta Atómica" dejó dicho en alguna parte que el es "un excelente compañero de viaje" y, voto a bríos que secundo su frase: El que lo haya aguantado este medio siglo sin duda habrá recorrido una senda de lo más placentera, al rebufo de lo que reinaba en cada época y a golpe de subvención y medallita. La cabecera de su sitio web (sección biografía) resulta una deliciosa prueba de lo que vengo diciendo. Ahí se puede contemplar, claro como una mañana de primavera. Puro Zelig, poniendo su indumentaria y corte de pelo al servicio de lo que más enrollaba en cada época, o bueno, un poquito más tarde. Dandóselas del Dylan del que pasaba siete pueblos en los 60's, de trasunto de british rocker y de catalizador de sus "conciertos de rock amor". También podemos advertir, un poquito más a la derecha, su flirteo con el Hard & Heavy machacón de principios de los 80's, ese que le duró un par de temporadas, porque al segundo intento de Rock & Rios nuestro hombre se cayó con todo el equipo. Y es que, tras somero análisis, no resulta especialmente díficil llegar a la conclusión de que si aquello tuvo alguna vez visos de despegar fue porque la piel de toro estaba totalmente escarecida de puestas en escena poderosas, guitar heroes de fantasía y una rampa atrás para ver al Ríos dando carreritas. Eso también.

Otra prueba que podemos aportar en este hipotético juicio en el que se dirime la autenticidad del autor de "Raquel Es Un Burdel" son esos gloriosos documentos audiovisuales que tienen por título "¡Qué Noche La De Aquel Año!". Cuán reveladores son de la personalidad de su conductor, mon dieu. Su denuedo por estar en la onda genera situaciones absolutamente delirantes: Desde retozar cuál Heidi desencajada al son de "Bailaré Sobre Tu Tumba" a poner en guardia nuestros conceptos estéticos al lucir un inenarrable pantalón de cuero sobaquero para dar el callo junto a Barón Rojo o vestido de señora mayor presentando a Burning (porque se trata de eso, ¿no?) pasando por su intento, fallido a todas luces, de ponerse a la altura de un showman en mayúsculas como lo es Javier Gurruchaga, a base de carreritas en espiral por el plató. Como de costumbre en el programa encontramos una (otra) prueba más de la volubilidad de conceptos de la que hace gala nuestro protagonista.

Sucedió cuando el invitado, que era Bruno Lomas (Y aquí si que hablamos de un verdadero pionero del rock español), inquirido acerca de su opinión sobre la llamada Movida dijo lo que cualquiera con un mínimo de criterio y buen gusto hubiese suscrito, esto es, que pegabas una patada a una piedra y salían 6000 bandas, pero buenas, lo que eran buenas, eran muy pocas. Ante esto, el otrora Rey del Twist, exhibiendo sonrisa de conejo y con ánimo de cortarlo rapidito le suelta algo así como "Bueno, bueno, eso lo veremos en los siguientes programas". El verdadero epílogo de la historia tuvo lugar hace un par de años, cuando Mickey, siendo interrogado por la misma cuestión (pero bien seguro y a salvo por la distancia que otorga el correr de los años) respondió que, a excepción de Nacha Pop y Los Secretos, aquello no fue para tanto, que todo eso no fue más que un trasunto de la new wave inglesa. Ahí lo tienen: De fiero defensor a tibio detractor en una década y media. Puro Ríos.Otro ejemplo de altura sería la defensa babosa de la SGAE que se marca en presencia del invitado Teddy Bautista, al que presenta como poco menos que un cruzado. Un tipo y un colectivo, por cierto, del que no ha dicho ni mu en los últimos años, pero al que a buen seguro no le ha cerrado la mano.

De la canción ligera a la asunción de causas enmarcables, del tardohippismo al arena rock en la España de Naranjito, de las vindicaciones izquierdistas a recibir una medalla, reverencia y cabezazo mediante, del Rey Juan Carlos. De aquí a la eternidad, Mike Rivers y su twist del cambio de chaqueta. Chapeau!

LAS MUJERES MÁS DESEADAS del 2010

noreply@blogger.com (KARLAM) — Sat, 15 Jan 2011 20:02:00 +0000

De todos es sabido que Trufanzine siempre ha sido un espacio de encuentro donde impera el buen gusto por la música, el cine, y otros temas culturales de interés. Rockeros, antihéroes, invasores del espacio, calamares gigantes y demás infraseres sin identificar se pasean a diario por nuestro foro igual que Pedro por su casa. En realidad nuestras puertas siempre estarán abiertas para todo aquel quien se quiera pasar, eso sí, quien se pase de la raya corre el peligro de ser baneado por cualquiera de los cientos de moderadores que tenemos, pero eso es otra historia que no viene a cuento ahora.

Tori Black

Separemos el grano de la paja y vayamos al tema cultural que hoy nos ocupa, y este no es otro más que la presentación de tres mujeres que lideran un ranking de las más buscadas dentro de una página web tan instructiva como FreeOnes. Aprovechando que dicha página publicó recientemente su Top Babe del 2010, nosotros queremos hacernos eco de esta curiosa noticia porque sabemos que será del interés general para los buenos aficionados al "cine para adultos" (aka porno), es decir, la gran mayoría de vosotros. Apuesto a que en más de una ocasión ya os habeis recreado los sentidos con féminas como Tori Black, precisamente quien encabeza esta entrada ocupando el tercer lugar del podium (901.000 búsquedas), y elegida a su vez como mejor actriz porno del 2010 por la prestigiosa revista AVN (+info aquí). En realidad es el segundo año consecutivo que arrasa con estos premios llevándose los más importantes en diferentes categorías. Si es que no me extraña, a sus 22 añitos ya tiene un importante pasado por detrás, un gran futuro por delante, y es más natural que un zumo de frutas. Muy bien Tori, a seguir así.

Lupe Fuentes

Con muy poca diferencia aparece en segundo lugar Lupe Fuentes (903.000 búsquedas), la última sensación latina en los USA. De padre español y madre colombiana, esta joven de 23 años no levanta más de metro y medio del suelo, pero su aspecto aniñado y sus habilidades para desenvolverse con soltura en determinadas escenas son varios aspectos que sin duda juegan a su favor. Eso, y la anécdota que cuentan sobre un seguidor puertorriqueño, detenido con posesión de material artístico, y de dudosa legalidad debido al aspecto de menor que aparenta Lupe Fuentes. Al final fue ella quien acudió en su rescate tras su paso por los tribunales y la historia acabo bien, afortunadamente para el pajillero. Cualidades humanas y como actriz no le faltan, queda demostrado, y esto le ha servido para ganar popularidad de cara al espectador más exigente, situandola tan solo un escalón por debajo de la absoluta triunfadora.

Lisa Ann

Sabia decisión la de incluir en el puesto nº 1 (+ de 1.000.000 de búsquedas) a una MILF de mucho cuidado, ni más ni menos que la diosa Lisa Ann, esa madre que todo hijo de vecino quisiera tener. Aquella a quien no dudarías en picar a su puerta para pedirle un poco de sal prestada, o una pizca de pimienta, o cualquier edulcorante, da igual, lo que sea... cualquier excusa sería válida para que nos alegrara un poco más la vida. Sabes que nunca tendrás un "no" por respuesta porque es la más generosa, y además te recibe siempre con una perenne sonrisa que lo dice todo por si sola. Rivales no le han faltado, atrás deja dura competecia como las dos compañeras de profesión anteriormente citadas, o mujerazas del calibre de Sasha Grey, Gianna Michaels, Aletta Ocean, Jayden Jaymes, Eva Angelina... etc. Pero la experiencia es un grado y a sus casi cuatro décadas de existencia (muy bien llevadas, por cierto) hay que sumarle las ganas e ilusión que transmite en su trabajo, igual que si de una principiante se tratara. Muchos deberían tomar nota de su actitud... ¡¡Así se levanta a un país coño!!

Desde Trufanzine simplemente cumplimos con nuestra labor divulgativa una vez más, no nos posicionamos a favor ni en contra del resultado de este ranking, sin embargo esto no impide para que desde aquí le demos nuestra más sincera enhorabuena a Lisa Ann. Si nos lees Lisa, que sepas que estamos contigo, aplaudimos que sigas dando ejemplo porque mujeres como tu sois buenas y necesarias en este mundo. Te queremos.

"Coming to town" de Carles Torrens

noreply@blogger.com (Shaktale) — Sat, 25 Dec 2010 19:19:00 +0000

En estas fechas q mejor q un cuento atípico de Navidad...
FELIZ FALSEDAD AMIGUIT@S!

Sinopsis: Una niña de 11 años, harta de ser víctima de todo tipo de gamberradas en el colegio, escribe una carta a Papá Noel pidiendo venganza. Sus deseos se cumplen cuando un Papá Noel vengador y malhablado acude en su ayuda con artillería pesada y ganas de justicia. Le acompañan dos elfos psicóticos y pervertidos.

Un irresistible divertimento de género, tan incorrecto como delirante y con la mirada puesta en la serie B de terror de los 80. De factura impecable, esta ingeniosa perversión de las típicas historia navideñas (y de las fiestas que estas homenajean) despacha violencia plástica y humor negro de altura. Escrito y dirigido por Carles Torrens. Interpretado por Howard Ferguson-Woitzman, Mark Parr, Mikey Post, Delaney Manning, Gary Rolin, Daeg Faerch, Michael J. Uhlman, Katherine O'Connor y Glenn Hoeffner. Producido en España y EEUU. En inglés con subtítulos integrados en castellano.

Autoanarroseado de miniFILMS... en la blogósfera...

Inner Circle: Desmadre a la Noruega (II)

noreply@blogger.com (Psichoboy) — Tue, 21 Dec 2010 09:11:00 +0000

Seguimos el artículo que empecé en esta entrada.

Después del rollo para situarse en lo que vendría a ser la escena metalera escandinava de hace unos 20 años toca hablar de lo que realmente interesa: Sangre, profanaciones, quemas de iglesias, asesinatos, suicidios y temporadas en la cárcel. Carnaza para los periódicos, sociólogos y gente de a pie que vieron una pequeña revolución de jóvenes dispuestos a volver a los valores y la esencia de sus ancestros los vikingos por todos los medios.

¿Qué fue el Inner Circle? A esta pregunta no se le puede dar una respuesta concreta. Realmente el Inner Circle fue algo difuso visto con la perspectiva que otorgan los años, es fácil decir que existía pero difícil encontrar que alguno de sus protagonistas lo afirme. Gente como Nocturno Culto (Darkthrone) se apartaron rápidamente del tema alegando que no eran más que una panda de niñatos haciendo el tonto, pero otros antiguos miembros de la escena como Varg Vikernes (Burzum) y Faust (Emperor) afirman que no existió más que en la mente de Euronymous, fundador de Mayhem. Y es que antes de haber editado siquiera alguna referencia con la banda, el chico ya se dedicaba a bombardear fanzines con propaganda anunciando poco menos que la llegada del apocalipsis. Algo comprensible, puesto que se trataba de mostrar al mundo que Mayhem era la banda más malvada, satánica y violenta que había existido jamás. Más que Venom, cuidado.

Eran uno, dos y tres, los famosos mosqueteros....

En el otro lado, el de aquellos que afirman que el Inner Circle sí fue algo tangible, se hablaba de un movimiento que agrupaba tanto a miembros de bandas como fans que luchaban por erradicar el cristianismo y purificar las tierras noruegas de la lacra de la religión monoteista. Aunque Faust fuera de los que negó todas estas afirmaciones, si reconocía que en ese momento había un poderoso sentimiento de hermandad entre las bandas de Black Metal Noruego, todo esto sazonado con alcohol y fiestas salvajes en el sótano de Helvete, la tienda de música que Euronymous abrió en Oslo, y que terminó siendo el punto de encuentro para muchos de los protagonistas, anónimos y conocidos, de esta historia.

Pero el punto de inflexión que marcaría el pistoletazo de salida de todo ese desmadre no fue un asesinato, ni una pelea, ni una victoria contra el Vaticano al risk. Fue un suicidio, concretamente el de Per Yngve Ohlin, conocido como Dead y que fue cantante de Mayhem durante tres años. La historia de Dead daría para hacer un tratado entero de psicología y para alimentar durante varias horas cualquier programa televisivo de sucesos: Per nació en Suecia, y antes de conocer a Euronymous y entrar en Mayhem, ya estuvo cantando en la demo December Moon de Morbid, un grupo de su país natal. La gente que conocía al chaval afirmaba que era una persona introvertida y tímida que tenía una obsesión enfermiza por la muerte (por eso el apodo Dead), tan enfermiza que él mismo afirmaba estar muerto ya.

Te llaman oso panda! te llaman oso panda!

Encima del escenario, Dead se transformaba y se convertía en lo que realmente era, un enfermo mental al que no era raro ver con ropas sucias y andrajosas mientras cantaba - cuenta la leyenda que enterraba su ropa tiempo antes de los conciertos para que se corrompiera y adquiriera la esencia de la muerte -, o terminar un concierto provocándose cortes en los brazos. En una ocasión, durante un show de Mayhem llegó a hacerse cortes tan profundos, que se lo tuvieron que llevar al hospital a toda velocidad por la cantidad de sangre que perdía. Definitivamente una ricura, de la que incluso cuentan llegó a encontrarse un cuervo muerto, y lo guardó en una bolsa para, llegado el momento de subir a cantar, olerla para inhalar la esencia de la muerte.

La razón de su obsesión por el tema vino por una experiencia traumática que sufrió siendo pequeño, cuando no se le detectó a tiempo un derrame interno que le provocó complicaciones. Él mismo contaba que vivió una experiencia cercana a la muerte y que estuvo clínicamente muerto durante unos minutos, lo que le llevó a la idea de que en realidad no estaba vivo y que esta vida no era tal sino una mentira. Los que hablaban con Dead le veían recurrir muchas veces al tema suicidio, y tras la visita al hospital que tuvo que hacer con el incidente de los cortes, el resto de miembros de Mayhem (Euronymous, Hellhammer, Necrobutcher y Manheim) decidieron tenerlo vigilado para evitar males mayores.

Corría 1991 y la banda noruega estaba empezando a conseguir una reputación a la altura de lo que pregonaba Euronymous en los inicios. Ese año, en el mes de mayo concretamente, Dead pudo conseguir lo que al final llevaba anunciando desde aquella experiencia cercana a la muerte: Adelantó por la izquierda al amigo Kurt Cobain con tres años de antelación y se descerrajó un tiro de escopeta en la cabeza. Pero esperad. ¿No se supone que lo iban a tener vigilado? Llegamos al desmadre que os prometí. Euronymous (omnipresente en este capítulo) dejó ese día a Dead solo unas horas. ¿De manera consciente o inconsciente? Se dice que el fundador de Mayhem sabía que Per sería capaz de quitarse la vida, y por eso quiso comprobar realmente hasta dónde era capaz de llegar dejándolo sólo. No sé si se puede confirmar esto, pero es una constante en la leyenda del Inner Circle; la ambigüedad de los actos y afirmaciones de sus protagonistas.

Euronymous se fue, volvió horas más tarde, y encontró el cadáver de Dead tumbado, con la cabeza abierta y una nota que rezaba "perdonad por toda la sangre". El chico primero había intentado cortarse las venas e ir a morir al bosque (muy poético), pero como la parca tardaba en visitarle, optó por tomar el carril rápido, volvió a casa y se disparó en la cabeza. Lejos de asustarse o sentirse turbado ante la escena, Euronymous fue a una tienda de su misma calle a comprar una cámara de fotos desechable, y fotografió al cadáver. Luego avisó a la policia. Aunque el suicidio de Per no pilló por sorpresa al resto de la banda, sí provocó muchas disputas internas. Los otros miembros se cabrearon muchísimo con Euronymous porque sabían que tenían que mantener bien vigilado a Dead, pero lo peor fue el hecho de que tomara fotos, algo que ninguno de ellos entendía ni aceptaba. Necrobutcher, el bajista, acabaría abandonando por ello (pero volvería años después, ojo).

En este parón que hubo, Euronymous aprovechó para abrir su tienda de discos, Helvete, y para sacar adelante su propio sello, Deathlike Silence Productions, pero para agrandar más el aura de macabrismo de la escena del suicidio, hay que mencionar que el autor material de las fotos, durante la escena, tuvo tiempo de recoger pedazos del cráneo de Dead con los que luego hizo collares que terminaron siendo regalados a miembros de otras bandas. Luego había quien afirmó que también recuperó varios trozos del cerebro que posteriormente cocinó, pero este extremo siempre ha sido desmentido. ¿Y las fotos? ¿Qué sucedió con las fotos? Llegamos al órdago del texto. Mayhem tenían grabado un concierto de 1990 que cinco años después apareció editado en el sello de un amigo de Euronymous (Warmaster Records). Dawn Of The Black Hearts, que es como se titulaba, tenía de portada la foto de un hombre tumbado con la cabeza abierta como un melón. Si, lo habéis adivinado: El cadáver de Dead. Todo para mayor grandeza y glória de la esquizofrénica leyenda negra del Black Metal.

Continuará...

Royal Crown Revue, Sala Acapulco, Gijón 28/11/2010

noreply@blogger.com (KARLAM) — Fri, 10 Dec 2010 23:29:00 +0000

Mis dudas tenía de ir a este concierto en un principio, empezando porque ni la hora ni el dia eran de lo más oportunos, y programado como estaba para el domingo a las 23:30 h. de la noche si había que madrugar el lunes era para pensárselo un poco. Pero casualmente gracias a mi amigo Cesar conseguí una invitación a última hora así que pocas excusas podía ya poner, había que estar ahí de nuevo, en la Sala Acapulco, justamente donde los había visto hace un par de años... ¡Cómo pasa el tiempo!. La Royal Crown Revue se deja caer a menudo por esta ciudad, afortunadamente, y gracias a su buen hacer a lo largo de todos estos años se ha ganado una buena legión de fans incondicionales que no faltan a la cita cuando eso sucede. Finalmente seríamos un centenar de personas, aproximadamente, las que nos juntamos allí para recibir a Eddie Nichols y los suyos.

Salieron los músicos a las doce en punto de la noche con la versión de "Misrlou" a modo de introducción, y poco después Eddie Nichols, con esa eterna sonrisa y simpatía que lo caracterizan. Por delante tendríamos una retaíla con la mayoría de sus clásicos intercalando algún tema nuevo que se puede encontrar en su reciente trabajo "Don´t Be A Grinch This Year" (2010). Sabíamos que el espectáculo que nos esperaba ofrecía alguna novedad con lo que venía siendo habitual en ellos, en esta ocasión la principal era la incorporación de Jennifer Keneth, una belleza de mujer y con una voz espléndida como pudimos comprobar. Entre Eddie y Jennifer se reparten las canciones, relevándose y apareciendo o desapareciendo del escenario según cuando toca el turno de cada uno, y a veces se les puede ver juntos formando dueto.

Parecía y era fácil imaginar por momentos que nos encontrásemos en un Casino de Las Vegas de los años ´50. No pude evitar tener la sensación de que nos daban la bienvenida de manera oficial a estas inminentes fiestas navideñas que están a la vuelta de la esquina, el buen ambiente y la música eran de lo más propicios. Fueron casi dos horas del mejor swing & rock con un tremendo final donde no faltaron, como era de esperar, una versión extendida de "Pachuco", que alargaron hasta los quince minutos, seguida de "Viva Las Vegas" de Elvis Presley, con la que se despidieron. Pero nos quedaba un bis con otra gran versión de "Fever" para subir aún más la temperatura y los ánimos del personal. El cierre perfecto.

Podrán gustar más o menos, pero es de agradecer que intenten ofrecer algo diferente a lo que ya se había visto en sus anteriores visitas. ¿Mejor o peor?, eso ya queda a juicio de cada uno, yo no puedo más que romper otra lanza a su favor porque nunca decepcionan. Siguen destilando clase por los cuatro costados, son unos músicos tan extraordinarios encima del escenario como humildes y amables fuera de el. Nos queda otro buen recuerdo inmortalizado en nuestras memorias y en el nuevo DVD en directo "It´s Vegas Baby", que por cierto, puede ser un buen regalo para estas fechas, donde recordar o descubrir el espectáculo de esta gira.

Inner Circle: Desmadre a la Noruega (I)

noreply@blogger.com (Psichoboy) — Mon, 29 Nov 2010 15:34:00 +0000

Cuando se habla del heavy metal, el oyente medio siempre se forma la imagen mental de un tío melenudo con chupa de cuero y con artrosis en la mano de tanto hacer cuernos. Otra de las imágenes que suelen venir a la cabeza son llamas, calaveras, ruidera con guitarras y ciertas inclinaciones a la violencia, el ocultismo y demás movidas. Prejuicios a parte, desde que Black Sabbath se convirtieron a finales de los 60 en la pesadilla de muchos padres de adolescentes confusos, el heavy metal nunca ha dejado de flirtear con el lado oscuro y lo oculto de un modo u otro, unas veces por pura convicción, y otras simplemente por querer tocar un rato los cojones y llamar la atención. Así que en el caso más extremo tenemos a aquellas bandas autoproclamadas satánicas, a personajes de distinto pelaje ejerciendo su orgullo satánico por doquier (algunos como Glenn Benton, con pocas luces, la verdad) y a aquellos que un buen día hicieron suya lafrase de “por lo que me queda en el convento…”. De todo hay en la viña del señor. Y hasta aquí mi capacidad para hacer chistes, lo siento.

Llevaba días sin ir al baño y... ¡Satán!

Hubo un momento en la historia reciente en que esto del satanismo y la música se fue un poco de la mano, y quien dice un poco dice suicidios, asesinatos y cosas por el estilo. Algo así como si JRR Tolkien hubiera flirteado con las drogas alucinógenas – aunque podamos pensar que para crear la tierra media, sus habitantes, idiomas y su árbol genealógico haga falta algo más que imaginación- y en vez de elfos, montaraces y enanos enfrascados en luchas épicas de magia y espada, tuviéramos a una panda de adolescentes pseudo-esquizofrénicos borrachos y quemando iglesias en nombre de Satán . Vayamos a hablar del Black Metal.

Situémonos. Península escandinava, años 80 ¿Qué puede hacer un chaval joven en Noruega o Suecia en esa década? Se me ocurren varias cosas, y sí, una de ellas es beber hasta perder el sentido, que entre tanta nieve, frío y películas de Ingmar Bergman la cosa estaba jodida, pero en el caso de la península algo sucedió con la juventud (bueno, una parte de ella) cuando el heavy metal aterrizó en esa zona. Los originadores de todo, por decirlo de algún modo y a grandes rasgos, fueron dos grupos. Por un lado estaban los ultra-macarras Venom y su álbum de 1982 Black Metal, que a la postre acuñaría el término que definiría al género. Los ingleses fueron de los primeros en usar abiertamente el satanismo y la violencia como fuente de inspiración para su música, un heavy metal pasado de vueltas con raíces punk con el que pretendían dejar en ridículo los flirteos de Ozzy con el ocultismo, y que les valió para ganarse la reputación suficiente para ser los más malos entre los malos.

Los otros culpables fueron los daneses Mercyful Fate y concretamente el cantante King Diamond y sus pinturas faciales (que a su vez estaban inspiradas en las de Alice Cooper, dicho sea de paso), que se convirtieron en fuente de inspiración para las que luego lucirían todos los cantantes de grupos Black Metal. Y no sólo en el aspecto estético, puesto que la motivación de los daneses para crear música, al igual que con Venom sucedía, estaba en el ocultismo y el satanismo del cual King Diamond siempre hizo gala sin tapujos. No en vano fue miembro de la Iglesia de Satán del chalado Anton Szandor Lavey, fundador y auto-proclamado Papa Negro de la susodicha iglesia.

Así, cuando el heavy metal daba sus primeros pasos y se empezaba a gestar uno de sus primeras variantes, el Thrash, el hecho de aterrizar en el norte de europa, sumado a la aparición de grupos como los suizos Hellhammer (que luego se convertirían en los mitiquísimos Celtic Frost), propició el nacimiento los noruegos Mayhem y los suecos Bathory, que fueron la semilla de lo que luego se convertiría en un Desmadre a la Noruega. Las tres bandas mencionadas retorcieron el concepto que ofrecían sus padres putativos y dieron un paso más allá en varias facetas. Musicalmente aunque Hellhammer sería más bien el gérmen del Death Metal (y de eso no vamos a tratar ahora), su aportación al black fue más que evidente por toda la superchería satánica de la que hicieron gala en portadas y letras. Luego, tanto Mayhem como Bathory sentaron las bases del sonido black que se popularizaría más adelante, es decir, producciones pobrísimas (y cutres, no confundamos trve con cutre), veloces riffs de guitarra, y las voces cuyos berreos y gritos desquiciantes nos daban razones de sobras para pensar que a esa incipiente y apocalíptica música tenia suficiente personalidad para considerarse un género nuevo. Además de esto, estas bandas normalizaron la estética repleta de pinturas corporales, muñequeras de pinchos, y cinturones de balas que luego todos los demás imitarían hasta convertirla en uno de los clichés más usados de la historia reciente de la música.

Entonces, ¿qué pasó?

Hasta ahora tenemos algunos conceptos amasados: Satanismo y ocultismo, y por ende, odio al cristianismo. Pero en en esta historia que os cuento en la que habrá profanaciones, muertes y desmadres varios, estos elementos fueron alimentado por el antiguo folclore de los países de esa zona, y cuando se piensa en ese folclore, la primera idea que viene a la mente son los Vikingos. Estas tribus, procedentes las actuales Dinamarca, Noruega, Finlandia y Suecia, se dedicaron durante varios siglos a saquear parte de europa con sus Drakkars en busca de los recursos que no obtenían debido a las duras condiciones de vida en esas latitudes. Llegaron incluso a poner sitio a París, ridiculizando en casi todas esas excursiones a ejércitos completos que no podían competir con la fiereza de la que hacían gala sus guerreros. Imaginad que pesaditos estaban que en el siglo IX el Rey Carlos III de Francia terminó por cederles la región de Normandía para que le dejaran en paz de tanto saqueo y tanta fiesta pagana.

Y en el cráneo de un pijo me bebo mi último carajillo...

Los Vikingos, además, contaban con una riquísima mitología que ha llegado a nuestros días, de una manera un tanto trastocada por el tiempo, gracias a películas, cómics y literatura varia. Esta mitología, con dioses propios, su cielo y su infierno y sus leyendas, consiguió sobrevivir hasta hoy a pesar de que la entrada del cristianismo por esas latitudes trajo consigo problemas varios: Desde conversiones forzosas entre el pueblo bajo amenazas de muerte, a guerras fraticidas entre partidarios de la nueva religión y fervientes seguidores de los dioses tradicionales. Todas esas leyendas e historias fueron tomadas en préstamo como inspiración para muchas de las bandas de Black Metal de las que hablaré, y que encontraron en el estereotipo de guerrero vikingo, (orgulloso y fuerte) y en la religión que practicaban, la excusa para reclamar el retorno a las viejas costumbres y para erradicar el cristianismo, culpable de el abandono de estas. Teniendo ya la ideología satánico/folclórica como combustible para encender el fuego, sólo faltaba algo con que alimentarlo, y el odio, la misantropía y el nacionalismo del que abusaron algunos de los protagonistas de la historia fue lo que oxigenó definitivamente el Black Metal, cuyas llamas se vieron avivadas además por el hecho de confluír todo en la misma zona geográfica, infundiendo un sentimiento de unión y causa común contra los enemigos como el cristianismo.

Asentados ya Mayhem y Bathory como máximos exponentes del género, no tardarían en surgir distintas bandas. El foco principal, Noruega, vio nacer a Ulver, Burzum, Satyricon, Darkthrone, Emperor e Immortal entre otros, y esa primera oleada de Black Metal fue la que causó tanto revuelo en el pacífico país por algo conocido como Inner Circle y que durante unos cuantos años de la década de los 90 se convirtió en la pesadilla de la sociedad Noruega.

(Seguirá en la segunda parte)

Arcade Fire triunfan en Barcelona

noreply@blogger.com (Absence) — Tue, 23 Nov 2010 15:00:00 +0000

(Vídeo resumen)

Un Sant Jordi más 10.000 personas (un telón ocultaba las gradas opuestas al escenario) da cuenta de que el fenómeno de Arcade Fire, uno de los pocos grupos nacidos en la era de la música en Internet que de momento llena estadios. Aunque antes de empezar con su épica y sus habilidades con los instrumentos, Fucked Up se encargaron de sorprender a un público muy poco o nada habituado a ver a un grupo hardcore gutural liderado por una mole de cantante que se dedicó a cantar casi toda la actuación entre las primeras filas sin camiseta. Todo muy homenaje a GG Allin pero sin sangre, ni lágrimas ni mierda (con perdón). El grupo musicalmente no daba para mucho pero como se suele decir tuvieron actitud… y qué carajo, se agradecen este tipo de sorpresas y contrastes. Es lo último que te esperas en un concierto de estadio.

Por su parte, lo de Arcade Fire fue un éxito rotundo. Sobre el escenario fueron intensos des de la acertada “Ready to Start”, la primera canción de la noche hasta un bis final que sí, por si alguien lo dudaba, se puede adjetivar como épico. Conscientes de que Funeral es su obra maestra, Arcade Fire repasaron la mayoría de temas de su álbum debut con “Neighborhood#2” , “Neighborhood#3 (Power Out)” o “Wake Up” y temas más intimistas como “We used to wait” o la conmovedora “Tunnels” (a servidora se le puso la piel de gallina, oigan), que cerró el repertorio previo al bis.

Los temas de The Suburbs (“Rococco”, “Sprawl I”I o “Month of May”) encajaron bien pero lo cierto es que tampoco destacan demasiado frente a hits como “No Cars go” (de Neon Bible, entre otras) o “Haïti”, tema dedicada a la isla en la que Régine Chassagne pasó una larga temporada viviendo con sus padres y en el que acabó danzando sobre el escenario. Sin embargo, pocas cosas pueden empañar un concierto de Arcade Fire, puesto que en directo son una banda de lujo. Se entregan en cada tema y además es una gozada ver como todos los músicos son capaces de cambiar de instrumento incluso varias veces en una misma canción (la misma Regine tocó la pandereta, la batería, el acordeón y el piano) sin que tanto cambio afecte ni a la música ni al ritmo del concierto (Axl, aprende). Win Butler estuvo al frente dando la cara pero no son la típica banda con un líder que acapara todo el protagonismo (no entiendo demasiado las comparaciones de los de Montreal con U2). Vamos, que Arcade Fire en directo LO TIENEN.

“Keep the car running” y “Wake up” cerraron un concierto como debe ser: con el público cantando, aplaudiendo o alzando los brazos, o lo que es lo mismo, tal y como lo empezaron. Esperemos que duren al mismo nivel.

"El sueño de la maestra" de Luis García Berlanga

noreply@blogger.com (Shaktale) — Sun, 14 Nov 2010 13:31:00 +0000

Nos ha dejado otro de los grandes del cine español... éste es su último trabajo que rodó en 2002... va por tí, Berlanga! D.E.P.

Sinopsis: "El sueño de la maestra" cuenta cómo ésta explica a sus alumnos paso a paso y con todo tipo de detalles y ejemplos en vivo, cómo son los distintos tipos de ejecuciones: la silla eléctrica, el garrote vil, la horca… Posteriormente esta clase emerge en una romántica ensoñación.

Cortometraje dirigido por Luis García Berlanga y protagonizado por Luisa Martín, con Santiago Segura y Manuel Alexandre, en el que el director retoma y adapta a nuestros días una escena que la censura no le permitió rodar para "Bienvenido Mr. Marshall". Está visto que, con el paso del tiempo, leyenda y realidad se mezclan; porque el propio Berlanga dice no acordarse de que le prohibieran rodar el sueño de la maestra Elvira Quintilla.

Autoanarroseado de miniFILMS... en la blogósfera...

Back to the futu... perdón, Azkena 2010.

noreply@blogger.com (Vigo von Homburg Deutschendorf) — Wed, 14 Jul 2010 16:09:00 +0000

Con un mes de retraso, yo, Vigo von Homburg Deutschendorf - aka psichoboy- tengo a bien de traeros la crónica NO musical del último Azkena Rock Festival, ese evento que una vez al año reune una tropa de gente, los Trus, dispuesta a tajarse con Jagermeister si hace falta por el bien del espectáculo, por la sonrisa de los niños y para erradicar las guerras, el verdadero mal de este mundo.

Por los niños, por el futuro del mundo.

Llegamos el jueves sobre la hora de comer. El recinto cuando subimos la cuesta por primera vez (jodida cuesta, cargados como burros, menudo sufrimiento) ya presentaba un aspecto bastante colorido. Parecía una feria de muestras de tiendas Quechua. Las había de dos segundos, tres segundos y hasta alguna que se debía montar en cinco y medio visto el tamaño que gastaba (para no menos de diez personas, pista de pádel incluída). Encontramos sitio no muy lejos de donde el año pasado con la novedad de que en esta edición delimitaban los caminos supongo que para evitar tropiezos nocturnos y facilitar la limpieza, bien por ambas cosas, sobretodo la primera. Todo el mundo sabe que nada jode más que los tensores de tiendas ninja cuando intentas atajar camino. Me hizo gracia porque justo subiendo había un pick up tuneado de la bebida Monster que por lo menos parecía gastar unos 20L/100 kms con el tamaño que tenía y que iba atronando a la peña con jarl rock a toda mecha, con la consiguiente cara de WTF de mucha gente que luego veía como la parte trasera era una enorme nevera desde donde el copiloto daba esa meada de burro en lata por la patilla a quien quisiera. Obviamente, como buen ciudadano demócrata que soy, pasé de beber "eso".

Sobre las 6 o así aparecía Sorro que se instalaba con Karlitos en el vecindario. Montaje de tienda clásico, piquetas, estructura, todo un rompecabezas que con la moda Quechua parecía estar destinado al olvido pero no, unos irreductibles trus no se rinden a la mayoría y ahí estaban, montando como campeones. Karlam y sus amigos aparecieron al poco y ahí estaba el martillo, rulando cual trocolo ahora para tí, ahora para mí, préstamelo que lo necesito un rato. En esas que Absence, Hiro y el amigo-cuyo-nombre-no-recuerdo (perdón!) también hicieron acto de presencia.

Qué voy a decir del Azkena, bueno, mejor dicho Askena como a bien tuvo de decirnos una dependienta de los tenderetes que nos debió confundir con los hermanos perdidos de Patxi López por nuestro acento. Pues eso, que qué voy a decir del Azkena. El festival en sí, flojo, flojo. Mucha tralla el jueves y el viernes y el sábado demasiado viejunismo sonoro y físico. No quiero decir que no disfrutara pero no creo que el camino a seguir para el ARF sea ir tirando a grupos mediáticos para atraer a gente, pero bueno, allá ellos (los Last Tour International, digo). El viernes tras machacarnos a conciertos como perras y tras beberme todo lo posible por beber y no tajarme, nos fuimos cuando Black Lips empezaban a liarla. Yo no podía más, muchas horas de pie, mucho alcohol y nada de taja porque todo lo que bebía era eliminado por mi organismo vía glándulas sudoríparas. Sobre todo en sobaco e ingles, para vuestra información, Camacho style.

El viernes, tras dormir entre nada y cero, ducha en el mismo recinto (iba muy apurado, sí) y desayuno en el casco viejo mientras me reponía de unos dolores de tripa de esos que anuncian Hecatombe en el WC with a vengeance pero que quedaron en amenaza incumplida y orden de alejamiento. Conciertito de Imelda May en la plaza ya con Sorro y Karlitos, que tenían cara de resaca, y luego encuentro con Absence & cia. Tras el concierto, búsqueda de sitio para comer y vamos a parar a un garito de pintxos como nuestro señor jesucristo manda: bacalao, anchoas, tortillas varias, berenjena rebozada con queso y jamón y demás. Nota para visitantes: Cartelaco que anuncia Tamien ay bocatas frios y calidos. Tardamos segundos en darnos cuenta de la primera falta, pero la segunda a mi se me pasó por alto durante varios minutos. Soy un hijo de la Logse, lo sé. Durante ese rato la conversación giró en torno al tema "Pelo en el pecho a los 28 años, ¿es posible?" con varios ponentes que coincidían que es normal que me pasen estas cosas y que no tengo que buscar apoyo psicológico. Después de la comilona, vuelta al ruedo. Mejor dicho, camino de vuelta. Unos se van al hotel y otros siguen a Sorro que va diciendo que oye al césped como le llama. Yo no oía una puta mierda, pero ya se sabe, cuando alguno no anda bien de la azotea es mejor no llevarle la contraria, así que poco después estábamos tumbados en el parque cerca del recinto echando una cabezada de 15 minutos que supo a glória. Después unos se fueron a preparar el botellón de las 20:00 y otros fuimos a buscar hielo para mantener la nevera a su temperatura. Llegamos a la tienda y recibo una llamada desesperada:

Sorro: Tío, tenemos un pequeño problema. No tenemos vasos para escanciar sidra. Ni hielo.

Psichoboy: ¡BOY!

Media hora después aparecíamos con la nevera y nuestras provisiones de bebercio (entre otros, un engendro de Caipirinha Almirante capaz de disolver metales) y hielo a la zona de botellón.

Psichoboy: ¿Dónde está la sidra?

Sorro: ¿Yo te he dicho eso?*

Pues nada, a beber se ha dicho. Aparecieron los riffers y de cháchara varia hasta que la gente se fue largando poco a poco supongo que por hablar de black metal, Anal Cunt y calzoncillos. Alguien terminó llamando culocarpeta a otro alguien (no voy a decir nombres) y se llegó a la conclusión que los calzoncillos vintage tienen que tener la misma comparación que la música. Si molan, molan, a pesar de parecer que tu abuelo te los ha prestado. España va ganando y nos van llegando las noticias a través de distintos medios. Cuando nos damos cuenta, va a tocar ESLAAAAAAAASSSSH y los pocos que quedamos en el párking nos volvemos dentro. Desbandada, yo aprovecho para jalar algo y me encuentro luego con algunos elementos completamente tajados cuando Kiss van a salir. A partir de ahí, delirio hasta la lágrima. El baile de la toalla, conga doom, gente que no sabe que cara poner al ver a ciertos personajes de bailoteo etílico y al final la peña uniéndose a la conga a la que me negué a participar por no sentirme destinado a ello (que gran excusa). Dos horas de tostón puntual sobre el escenario que si no fuera por el delirio de algunos adorables borrachos hubieran sido de tostón completo. Cerraron Kiss, desapareció la gente y terminamos la noche con Imperial State Electric, que como bien dijo Karlam, ofrecieron un conciertazo, pero yo ya estaba demasiado machacado para no morir. De vuelta a la tienda, coma profundo y ya enfilamos el sábado.

Hoy si, ducha de personas en el polideportivo y luego desayuno en el bar "de siempre". Pero desayuno de campeones: zumos, pintxos y café. De vuelta a la plaza y con una solana de espanto vemos a El Vez mientras trus y riffers nos vamos reuniendo poco a poco. Tras el chow y la llegada de una amiga mia de Bilbao, búsqueda de sitio para jalar. Terminamos en un restaurante de diseño pidiendo ensaladas para todos y, por mi parte, unos chipirones que sabían a lo que saben las cosas que están de puta madre. Pero todo el mundo seguro que coincide en que los ganadores fueron los que escogieron el marmitako, que menudo platazo le sirvieron al amigo de Absence y Hiro. Como para echarse una siesta de media tarde luego. Tras el ágape, desbandada, café en un bareto, siesta... y cola flipante para ver a Bob Dylan. En fin, cosas que pasan, ¿no? Vi a un tío encima del escenario que parecía paticorto y tenía voz de rata con sida. Eso es todo lo que voy a decir de Dylan y tras esto, firmo mi exilio musical no sea que mañana aparezca en las necrológicas, que todo el mundo coincidió en decir que fue un concierto cojonudo. Pos mu bien, oye. El día se había nublado y lloviznó, pero lo gordo vino cuando tocó Chris Isaak. Agua, más agua y nosotros ahí debajo tras ver de lejos a Toilet Boys, que no me emocionaron demasiado, la verdad. Terminó el conciertazo de un señor con clase y traje azul (conforme van pasando los días me va gustando más lo que vi, lo siento) y ya es que ya me fui a cambiar de ropa. Tenía hasta los gayumbos en remojo y no hay nada más desagradable que tener los testículos mojados por las inclemencias del tiempo. Empezaron The Hives pero físicamente ya es que ni pude levantarme del colchón hinchable de la tienda que me salvó esa noche de una muerte segura y cuando me quise dar cuenta, hasta Bad Religion habían terminado y yo sin verlos. Bien por tí, nene, que querías verlos o eso decías. A la mañana siguiente, cielo encapotado y primeras tiendas dos segundos cerradas en media hora. Desayuno con Sorro y Karlitos en el bar de al lado del "de siempre" y despedida. ¿Última vez que subimos la cuesta este año? Si, eso parece. Tardamos como una hora en cerrar la puta tienda mientras un panchito nos intentaba ayudar y alguien que yo me sé estaba a punto de imitar a Hernán Cortés y cia y marcarse un Apocalypto. Tras mucho insistir y la ayuda desinteresada de un chaval que fue capaz de cerrar la tienda en 15 segundos ante nuestros ojos, el panchito se fue a seguir su búsqueda espiritual por el monte con el sabor del trabajo bien hecho. No fue capaz de ayudarnos y encima tuvo que venir otra persona, pero la paz espiritual ya estaba alcanzada por su parte. Terminamos de recoger los bártulos y nada, a andar de camino a la estación. Cuando uno baja la cuesta piensa "nunca máis!", pero también es cierto que piensas "... quizás". Y no se sabe si el año que viene repetiremos, o si pasamos del ARF y vamos a otro, pero ahí estará siempre ese pequeño desnivel para recordarnos que aunque estén Kiss dando la brasa y provocando regresiones de tres decenios en maduros padres de familia, siempre quedarán los recuerdos entre trus y riffers que tuvieron la amabilidad de compartir su tiempo, sus vivencias y sus historias con nosotros.

Amén.

*conversación real.

Scott H. Biram

noreply@blogger.com (manel) — Sat, 17 Apr 2010 08:50:00 +0000

¿Qué se debe sentir cuando un camión de siete ejes te pasa por encima? Imposible de definir conjeturo. Pero si sobrevives milagrosamente y dos meses después, tras dos rodillas rotas, un pié destrozado, un brazo partido y varios centímetros menos de intestino, te plantas en una silla de ruedas sobre el escenario del Continental Club de Austin lo menos que se puede asegurar es que eres un hombre de carácter. Así es Scott. Desmontando de un solo acorde la teoría de que los sonidos de raíces están llegando a su ocaso. Y de la manera más tradicional, poniéndose en la piel del forajido perdedor, del trovador viajero, del one man band que recorre kilómetros para contar sus historias. Un músico que admira tanto a Minor Threat como a Mississippi Fred McDowell, a los oscuros metaleros de Slayer o a Waylon Jennings. Su disco del pasado año, Something’s Wrong / Lost Forever (Bloodshot), el tercero tras el accidente, lo sitúa como uno de los artistas más distinguidos del género. Scott despoja al rock de todo su oropel y lo deja en carne viva, desecha el componente lacrimógeno del country para arrastrarlo hasta el barro y revolcarlo en callejones oscuros mientras palpita el hálito más primitivo del blues. Se basta y se sobra, con un micro en el suelo para el percutir de sus botas y su Gibson para escupir demonios interiores, historias desgarradas y delirios infernales entre acordes de country fantasmal, blues oscuro, punk suicida y rock & roll salvaje. Sabe lo que se lleva entre manos y tiene el don, escaso no crean, de saber como se escribe una buena canción. Música para honky tonks sombríos, habitados por hillbillys resucitados y jinetes fantasmas. Como un niño con zapatos nuevos estoy desde que me enteré de su visita por aquí. Sus actuaciones tienen fama de ser impactantes y en breve, la próxima semana, saldremos de dudas, yo me atrevo a afirmar que será uno de los conciertos del año.

19 de abril TARTUFO (Bergara)

20 de abril RITMO Y COMPÁS (Madrid)

21 de abril ROCK SOUND (Barcelona)

http://www.scottbiram.com

DICK DALE, surfeando en Gijón 10/04/2010 (Sala Acapulco)

noreply@blogger.com (KARLAM) — Sun, 11 Apr 2010 20:06:00 +0000

Me preguntó algún amigo al terminar el concierto que dónde me había metido porque no me había visto durante la actuación, y mi respuesta fue: "En una nube". Todavía estoy poco menos que flotando después de ver a uno de mis ídolos, leyenda viva del surf instrumental, un pionero, clásico entre los clásicos, referencia obligada para muchos músicos de diferentes generaciones por su técnica y sonido reverb. Como suelo ir muchas veces por libre, y ayer fue uno de esos dias, no quedé con nadie antes del comienzo y fui directamente de mi casa a la sala con ese cosquilleo en la barriga que se siente previo a las grandes ocasiones. Cuando llegué la Sala Acapulco estaba abarrotada pero no me impidió coger un buen sitio y diez minutos después ya tenía delante sobre el escenario a Dick Dale con su banda en formato de trio. Muy aplaudido tuvo un recibiento por todo lo alto como se merecen los grandes.

Una potentísima "Nitro" fue la encargada de abrir el espectáculo, pura pirotecnia sonora ejecutada a una velocidad de vértigo que sonó como un trueno. Al poco tiempo nos sorprendió con una versión del "Smoke On The Water" de Deep Purple. Fue la primera de muchas, todas ellas clásicos reconocibles de otros grandes como Link Wray ("Rumble"), Jimi Hendrix ("First Stone From The Sun"), The Animals ("The House Of Rising Sun"), además de la multiversioneada "Fever", que popularizara en su dia Peggy Lee. Un repertorio muy animado a lo largo de hora y media el que nos ofreció, variando en estilos, acercamientos al rhythm blues, al rock´n roll más visceral, incluso al country recordando a Johnny Cash. Impresiona la fuerza que transmite tocando a sus casi 73 años con una energía impropia de alguien de su edad. Siempre moviéndose a lo largo y ancho del escenario no dudó en regalar guiños y besitos para las chicas de las primeras filas haciendo gala de su simpatía. Muy interactivo en todo momento con el público. El set list inmejorable: "Let´s Go Tripping", "Surf Beat", "Mr. Peppermint Man", "Night Rider", "Riders In The Sky"... imposible dejar de moverse ante semejantes pildorazos vitaminados. Poco debió faltar para que la dorada Fender Stratocaster de Dick Dale echara fuego por la cuerdas. Tuvo que darle un respiro y por momentos pudimos verlo tocando la armónica, la trompeta o utilizando las baquetas del batería como instrumento de percusión sobre las cuerdas de su bajista.

Para la parte final del concierto se guardó varios ases en la manga. Durante "Surfing Drums", con ese ritmo jungle beat a lo Bo Diddley, lo vimos marcándose un solo de batería junto con su compañero de instrumento. "Hava Nagila" y "The Wedge" salieron disparadas igual que dinamita a través de su Fender. Luego la que todo el mundo esperaba: "Misirlou", todo un temazo impepinable que define por si sola el género surf instrumental, sirvió para elevar hasta la enésima potencia el estado de ánimo del respetable. Impagable poder disfrutar de actuaciones como esta en nuestra ciudad, algo histórico y que recordaré mientras viva como las palabras que intercambié con él al final de concierto, o la foto y firma que ya forman parte de mis tesoros personales. Dick Dale, también conocido por muchos como "el Rey de la guitarra instrumental" o "el padre del heavy metal" para mi es y siempre será "El puto amo". Y punto.

The Muggs (Rock Sound, Barcelona)

noreply@blogger.com (manel) — Thu, 08 Apr 2010 08:14:00 +0000

Mezclar en cocetelera a CACTUS, MONTROSE, GRAND FUNK, BLUE CHEER y unas gotas de TED NUGENT primera época. Añadir la dosis justa del inconfundible aroma del mejor hard blues británico de los setenta. Y la energía telúrica que poseen en los genes los combos surgidos de la ciudad del motor. Agitar y servir a buen volumen,............THE MUGGS!! Esperaba un buen concierto pero, sinceramente, me dieron mucho más. Con un Danny Methric absolutamente concentrado en su papel de guitar hero, ¡cómo toca el tío!, pero que además se destapó como un frontman dinámico y muy divertido, un batería nuevo, desconozco su nombre, de tremenda pegada y variedad rítmica y las líneas de bajo que saca de su teclado Tony Denardo. Supieron concectar con el público desde el principio, se lo pasaron muy bien encima del escenario e hicieron que la respuesta del personal fuera entusiasta. Tanto que incluso les pudimos arrancar un par de bises que no estaban previstos. Repasaron sus dos discos con especial énfasis en ON WITH THE SHOW, tremendas "Down Below", "Just Another Fool", "Get It On", "Somewhere Down The Line" o ese temazo, de inconfundible sabor setentero, que es "Curbside Constellation Blues". Versionazas de FREE, JOHN LEE HOOKER y , gallina de piel, RORY GALLAGHER....Los que todavía tienen la oprtunidad de verlos en las próximas fechas de la gira que no se los pierdan. En mi opinión muy, muy bien.

20th Century Boys: la trilogía

noreply@blogger.com (Sorro) — Sat, 27 Mar 2010 11:34:00 +0000

Que Naoki Urasawa es uno de los más grandes mangakas de la historia no lo pondrá en duda nadie que haya podido acercarse a sus series. La complejidad de sus guiones llenos de subtramas, giros, pistas y sorpresas, hacen que te enganches a la lectura de los tomos como si se tratase de una droga dura, necesitando descubrir que es lo que va a pasar a continuación. ¿Total, para qué? Y es que el maestro tiene esa firma, marca de la casa, que es dejar los finales abiertos, dejándote con cara de bobo en su "hazte tu propio final". Así que no esperes finales típicos, ni sencillitos. Disfruta del viaje.

En casa hemos podido disfrutar de varías series suyas. Ya sea en manga (pinnaple army, monster, 20th century boys) o por la televisión (cinturó negre). Actualmente se está publicando Pluto!, su particular visión del clásico de Ozamu Tezuka: Astro Boy.

Antes de ponerme a hablar de las películas, tengo que recomendarte Monster, su obra magna. Ya sea en formato manga o anime, flaco favor te haría si no te hablase de la historia del buenazo del doctor Tenna a la caza del asesino supremo: el pavoroso Johan Liebheart, un seductor adolescente con don de gentes, que disfruta arruinando vidas y enviando desequilibrados a cometer los más atroces crímenes. Cual será la sorpresa del doctor cuando descubra que ese niño al que salvó la vida, le ha involucrado en una serie de asesinatos, convirtiéndolo en un fugitivo obligado a iniciar un viaje al Horror más profundo.

Imprescindible. Ríete de Lecters, Dexters y demás psicópatas de tres al cuarto.

Cine japonés. Si últimamente le has echado un vistazo a la producción nipona supongo que no te descubro que lo que impera ahora es lo bizarro, el bajo presupuesto, lo naïf y (¿cómo lo digo?) la patilla. Y luego está Miike, pero eso da para otro artículo. El caso es que sorprende y alegra ver semejante despilfarro de medios para hacer la adaptación de 20th Century Boys, quizás la trilogía más cara e importante del cine japonés.

El director responsable de la adaptación es el ilustre desconocido, para mí, Yukihiko Tsutsumi, y que tiene en su CV la friolera de 38 películas. Espero que algún día alguien me explique la capacidad de los orientales para hacer varias películas en un año. Aunque el pobre Tsutsumi no lo tiene nada fácil para meter los 22 tomos que ocupan el manga en 7 horas y media de cinta (ESDLA explica una caminata y dura casi 10), puedo asegurar que lo resuelve con una calidad notable, manteniéndote en vilo a lo largo de toda la historia con un sentido del ritmo encomiable. Por cierto, otakus, ahora está con la adaptación de Beck: Mongolian Chop Squad, el manga de rock más grande de la historia del mundo mundial.

¿Pero de qué va 20th Century Boys? Si me puedo quedar corto diré que es una historia de ciencia ficción política que dura medio siglo, yendo de 1969 al 2017.

La historia arranca en 1969 con un juego de niños que deciden escribir un libro de profecías sobre el fin del mundo: virus mortales, robots gigantes, invasiones alienígenas. A punto de acabar el siglo XX, aparece una poderosa secta liderada por el enigmático Amigo, siguiendo al pie de la letra los pasos que indica el viejo libro de profecías, lo que obligará a reunirse a los ya adultos protagonistas para intentar parar los fatales planes de Amigo e impedir que destruya el mundo. Para saber si lo consiguen te remito a las películas y no te hagas el listillo diciendo que ya leíste el manga porque las pelis tienen un final alternativo.

En resumen, absolutamente recomendada la visión de esta épica historia, repletita de acción, emociones fuertes, robots gigantes y lecciones de ética, con la garantía de tener el guión firmado por el mismísimo Urasawa.

De visionado obligatorio en las escuelas de primaria.

Underground and Outsiders Vol.2: Metal de Serie B

noreply@blogger.com (TylaThunders) — Mon, 22 Mar 2010 14:05:00 +0000

Hola Amigos! No sé si seré el único al que las primeras calores primaverales hacen aflorar -entre otras cosas- su vena más jeviatrona, por lo que hoy me dispongo a dar lustre a un puñado de nombres defenestrados, arrinconados en las peores cavernas del Metal. Se nos llena la boca al emplear el término underground aplicado al Punk Rock o el Garage, ¿Y qué pasa con el Heavy? ¿Acaso no hay bandas que aún pagan con la moneda del olvido el exceso de freakismo del que hicieron gala en los descocados 80's? ¿Nostálgico de las cassettes? Dejémonos de literatura barata y entremos en materia.

The Great Kat

Paradigma de "estrella" metálica de tercera regional, y de cuán siniestro puede llegar a ser el concepto del guitar hero típicamente Heavy llevado a sus últimas y más extremas consecuencias. Pionera de la fusión entre el Speed Metal y lo más granado de la música clásica para unos, artífice de un puñado de discos casposos rebosantes de midis, baterías sintetizadas y mareantes riffs para la inmensa mayoría, lo cierto es que Katherine es todo un personaje de la trastienda del Metal.

Si alguien ahí fuera osa albergar dudas acerca del grado de genialidad de nuestra protagonista, le emplazo a que visite la sección "Genios" de su web, en la que, junto a retratos de Sócrates, Da Vinci, Wagner o Nietschze, encontraremos una foto de la inventora del "Classic Shred" (!). Una vez aclarado este punto no puedo dejar de preveniros acerca de la irrisoria duración de sus obras de estudio, que en los últimos tiempos a duras penas pasan de los 10 minutos (incluido su flamante DVD "Beethoven's Guitar Shred"). Para concluir os dejo con un brevísimo (como todo en ella... Y total, ¿Para qué quieres que dure más?) vídeo en el que se dan cita dos de sus atributos más destacables -ejem-: El virtuosismo de piru-piru y su patriotismo más bien fachón. Enjoy:

Metalucifer

Aquí ya se juntan dos ingredientes de alto voltaje, y al componente de Metal Gods frustrados del que suelen hacer gala este tipo de formaciones, hemos de añadir que son japos, por lo que tenemos en liza dos fuentes de inagotable frikismo.

Ellos lo tienen claro, lo suyo es el Heavy. Y si no me crees date un garbeo por su cancionero y después me cuentas: "Heavy Metal Warriors", "Heavy Metal Samurai", "Heavy Metal Battleaxe", "Heavy Metalucifer"... Llevando la reiteración hasta lo enfermizo en algunos de sus discos en los que TODAS las canciones van precedidas de la dichosa etiqueta. Para que los acusen de vendidos, vamos...

Aunque es "Heavy Metal Hunter" la que se lleva la palma, una suerte de "panfleto heavy", si se me permite la expresión, en la que nuestros chicos proponen una suerte de filoterrorismo de signo pro-Metálico, con frases tan impagables como: "Pure fuckin' HOLOCAUST by Heavy Metal/Heavy Metal" y hasta hacen recuento de los efectivos que disponen ("Heavy Metal Bomber, Heavy Metal Soldiers, Heavy Metal Warriors") Durillos, sí, aunque nada en comparación a la "Metal Inquisition" que proponían los guarrísimos PileDriver.

Iron Kobra

Como viene siendo costumbre, echo el cierre hablando de algo más moderno, en este caso los machotes germanos de Iron Kobra, fieles conservadores del tarro de las esencias de otrora insignes de metaleros de Serie B como Thor (otro que tal baila), aplicándose con fruición al metal épico de jamona sumisa y guerrero en la colina. Además, y como prueba extra de su autenticidad a prueba de flechas, lanzan sus ediciones limitadas en cassette... Con dos cojones!
Os dejo con su potente revisión del "Thunder On The Tundra" original de Thor (¿Quién es el guapo que le dice que no a una canción con semejante título?):

Cierro líneas con una pequeña confesión: Cuando quiero desconectar -sólo un poco- del Rock and Roll esta es la clase de Metal al que me acerco, lo que quizás demuestra que ni soy un fan ni esa es mi escena, pero no sé, esos riffs de cinta, los archisabidos tópicos de siempre, ese artwork tan matadoramente kitsch... Ese componente camp, en una palabra, es lo que más me atrae, frente a la "madurez" de los popes del género. Di SÍ al Metal de Serie B!

Zach Williams & The Reformation (Rock Sound, Barcelona)

noreply@blogger.com (manel) — Sun, 21 Mar 2010 19:08:00 +0000

"Acabo de llegar del bolo y sólo puedo decir que ni se os ocurra perdéroslos. Si el disco me parece cojonudo, en directo son realmente muy, muy buenos. Y las versiones que se cascan (admiten sugerencias) son tremendas. No merece la pena adelantar nada, porque deben cambiar su repertorio cada noche. Pero lo seguro es que merecen, y mucho, mucho, la pena. Bueno, quizás yo pondría un poco por encima a BLACKBERRY SMOKE, pero sólo un poquito, muy poquito. Los duelos de guitarras que se marcaron ayer fueron tremendos: menuda "Jesus just left Chicago" nos estamparon". Estas palabras las escribió mi amigo Pablo de Avilés después del concierto que dieron en Gijón. Yo me voy a mojar, me gustaron bastante más que los SMOKE en directo. La voz de Zach marca distancias, con feeling, garra y profundidad. Los ví bastante más entregados y con más ganas de agradar que a los de Atlanta y creo que concectaron con el público mucho más que aquellos. La verdad es que daba gusto ver el ambiente de la sala antes del show, lleno, unas 130 personas, de gente con la orejas entrenadas para lo que iban a ver. Repasaron su disco de debut, dieron a las versiones un carácter propio que los saca del pelotón de los torpes, el "Vodoo Chile" de Hendrix fue espectacular, y los temas nuevos que tocaron, especialmente uno con la slide chirriando que me dejó boquiabierto, apuntan a que el segundo disco será, como mínimo, igual de bueno que "Electric Revival". Acompañando a esta sonaron "Statesboro Blues", que gozada escucharla en directo, "Remedy" y "Wiser Time" (a petición de un asistente) de los Crowes, y, como dice Pablo, un "Waitin' for the bus / Jesus Left Chicago" de los tres barbudos de Tejas con un duelo de guitarras final brutal. De su repertorio propio destacaría, aparte del citado tema nuevo, el sentimiento con que abordaron "Set You Free", la intensidad de "Angel With a Broken Dreams" y la energía que desprende "Stronger". Lo que pierden en matices, faltaban los coros femeninos y los teclados en directo, lo ganan en potencia y empaque. Muy, muy buen concierto, mi colega Carajillo que los había visto en Madrid el pasado lunes afirmaba que habían estado mucho mejor que allí, que hará que cuando vuelvan, por los comentarios de muchos de los asistentes tras el bolo, lo hagan seguro a una sala más grande ya que el boca a boca funcionará casi con toda seguridad. La verdad es que para un devoto del southern rock como un servidor es un verdadero placer poder presenciar actuaciones como está. Ojalá lo pudiéramos hacer mucho más a menudo.